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C’est dérangeant de voir Tom Cruise le dianétiquement illuminé jouer un gentil soldat de la Wehrmacht qui se rebelle contre Hitler et monte un plan pour le tuer. Walkyrie est un ambitieux projet, platement exécuté par Singer passé du statut de golden boy (pour des raisons assez usurpés) au rang de yesman qui projette ses idées sur des concepts qui le dépassent. D’Usual suspect à Superman en passant par X-men, le mec s’est sabordé.

Mais là, il se la joue lo-fi genre film de guerre basique, avec quelques gueules bien placées. Tout hollywoodien qu’il est, basculant dans un anglais semi-papa schultz, Stauffenberg va tenter d’assassiner Hitler. Based on a true story, il va foirer son coup, entrainant dans sa chute la poignée de démocrates qui tentaient de déboulonner le Führer. Encore une fois, Cruise ne joue pas, il EST. Parfois à la limite de la folie, de la classe et du ridicule. Faut le voir, faire le salut nazi, tout moignon dehors avec ce qui lui reste dans la main droite. Il cannibalise les autres acteurs, la superbe Carice Van Houten et Kenneth Branagh, littéralement poussé dehors à mi-film, sans doute par un sms ravageur de la Kommandantur. Tom Cruise fait tout. Au passage, comme Bébèl dans l’as des as, il se paye une visite à Hitler dans sa datcha. Ca ne sauve pas la situation : alors que dans Mission Impossible III, il surjouait le coma, ici il arrive à faire plus fort, il surjoue la mort. Über Cruise.

Tout comme Zodiac, Walkyrie est un film sur l’échec mais qui foire un peu plus son coup, perdu dans son manichéisme robotique : gentils soldats allemands vs méchants nazis, une dichotomie pokémon sans cette zone grise qui rend généralement pas mal pour un film de guerre.

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Avec Miyazaki, c’est un peu toujours le même film. Tout son cinoche n’est plus que le template du parcours initiatique d’une petite fille qui va se trouver au cœur d’un énorme tohu-bohu (forteresse qui s’écroule, tout qui se casse la gueule ou se transforme en dégueuli menaçant, poursuites surréalistes etc) pour que finalement, tout revienne dans l’ordre, généralement grâce aux pouvoirs magiques d’une divinité, une femme forte ça serait bien. Ponyo, c’est tout ça, comme d’habitude. Moins nul que le Château déambulant, moins baroque que Chihiro, Ponyo prêche la 2D pure, sans effet ni calque photoshop.

A l’image du graphisme, le scénario a pris cette pente abrupte. On a déjà vu des épisodes des Schtroumfs plus compliqués que ça. Mais encore une fois, il y a des strates entières de l’histoire qui ne sont absolument pas expliqués, laissées dans le flou des travaux préparatoires et des synopsis invisibles. Le petit gosse appelle sa mère et son père par son prénom, ce qui est un des très rares cas où cela arrive dans un film japonais. Même à la télé, bon sang, Actarus il donne du “père” au Professeur Procyon (et si vous avez des exemples qui vous viennent de parents directs appelés par leur prénom dans le cinéma jap’, je suis preneur). Dans la collection bizarrerie, pas un humain n’écarquille les yeux devant un poisson rouge avec une tête humaine. Accepté aussi, ce raz-de-marée sur fond de Wagner (berk) qui engloutit toute une vallée sans faire aucune victime. Ou cette étrange rencontre d’une mère qui explique totally gratuitement à Ponyo ce que ca veut dire « donner le sein ». Derrière sa simplicité infinitésimale se cache une densité incroyable d’idées folles. Miyazaki, qu’on croyait cramé après le Château Ambulant, s’est remis à faire comme avant des films faussement modestes de manière appliquée. Et là, il fait son dernier tour d’honneur, les bras en l’air. Highly Ok.

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Un “classique” de Kiyoshi Kurosawa ? Can’t compute. Faut faire la sélection parmi ses films de fantômes, de paranormal, d’horreur et de sérial killer et franchement, sans façon. Que reste-t-il vraiment de son cinoche overanalysé une fois la hypegeist épuisée. Ici on a de bonnes idées, des thématiques qu’on ne voit pas souvent dans le ciné jap’ dont un père cache à sa millefa qu’il a perdu son job. Puis chacun des autres membres va avoir un problème, plus ou moins farfelu, ce qui permet un panel de tons assez différents dans le même film, côté verso de la « famille formidable »

Le reste fait dans la poésie urbaine, mais l’acting expressionniste du père, de la mère, c’est juste pas possible, le genre qui vous fait sortir d’un film. Il y a une scène vraiment bien, vers la fin, quand le môme rentre chez lui, quand il traverse au petit matin ce Tokyo gueule de bois assez familier et ses rues encore un peu dégueux. Une qualité certaine à Tokyo Sonata, c’est qu’il évite les écueils du « Tokyo-villedeconstraste-avecdesneonssurfonddetechno ». C’est le moins que l’on pouvait demander. Un film ambitieux mais qui a du mal à se trouver, naviguant mal sur la voie de l’absurde.

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Ca avait plutôt mal commencé. Dans un anime, il n’y a rien de plus horripilant qu’un gamin. Ah si, un gamin avec un chien. Et Sword of Stranger commence justement par un gamin qui prend la fuite avec son clebs. Il va trouver un rônin comme garde du corps (scénario numéro 3 dans la bible du jidaigeki posée sur l’étagère). En plus, son design me rappelle bizarrement celui du mioche qui accompagne D’Artagnan version japanim’ (sous le signe des mousquetaires), celui-là même qui découvre qu’en fait, Aramis est une fille. Et rien que de le taper, ça me fout de l’urticaire. Et pourtant, Sword of Stranger surnage, esquivant pas mal de tics et de schéma planplan de japanimation. Mieux, le film essaye de rester fidèle au jidaigeki tout en y collant cette arrogance typiquement Ghibli (genre « nous, on l’a fait entièrement à la main »). L’histoire respecte vraiment tous les protocoles du genre, va puiser son inspi’ dans les classiques du western, tout en restant réaliste. Attention, réaliste en japanim, ça veut simplement dire « qui ne fait pas intervenir la magie ». Pour le reste, ça défie les lois de la gravité aussi surement que dans les films avec « des chinois qui volent » L’originalité, la seule, dans cet exercice de style, c’est des bad guys robustes, en fait des chinois (justement !) armées de sabres. Remballé, les ninjas, les scrolls, ce chambara post-Brice Hortefeux essaye de se la jouer tradi.

Il y a vraiment un côté très relaxant à voir des amateurs tenter de restituer un genre qui n’existe plus vraiment. Comme Appaloosa l’année dernière, il établit forcément un degré de connivence avec le spectateur. Et dans le cas de Sword of Stranger, ça fonctionne, il n’a qu’à se contenter de dérouler les promesses de combats « dans les dents » pour séduire. Des lames, des coups dans la gueule, des chinois, plus un vrai plaisir de faire un bon film de genre, ça peut bien me faire oublier tous les combos mômes+clébard du monde.

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