Summer Blockbuster Front 2013
C'est reparti. Après un cru 2012 formidable, chacun y va de son plan quinquennal de domination cinéma. Chacun a son film de zombie, de super-héros ou de robots dans les bacs. Je sais que ça parait absurde d'appeler ça "Summer Blockbuster" alors qu'on est tous en manteaux. Comme quoi le dérèglement climatique prévu par la ribambelle de films post-apo à venir est en fait notre futur. Au moment où Michael Bay se lance dans des petits films intimistes, où l'apocalypse se fait annuler à coup de fulguropoing, rejoignez-moi dans ce moment de communion et de destruction. Prelude : A Good Day to ...
Urbex : le dortoir abandonné de Tokyo
Il y a le Japon du cliché, "entre tradition et modernité", et son croisement de la "Sortie Est de Shinjuku" avec des néons partout. Et il y a ce dortoir en ruines. J'ai tellement utilisé la métaphore des "ruines nostalgiques" qu'elle a fini par perdre son sens. C'était jusqu'à ce que je découvre un endroit comme le dortoir de Seika. Une ruine planquée en plein Tokyo, cachée par une végétation anarchique. Des travailleurs chinois y vivaient, jusqu'à ce qu'un incendie ravage l'établissement il y a quelques années. Le rez-de-chaussé est calciné mais les chambres des étages supérieurs sont intactes, laissant apparaître des ...
Saint Seiya le film live, le Casting Call
Double actu Saint Seiya. Tout d'abord le jeu vidéo (plutôt réussi) que j'avais largement évoqué ici. De deux, on est à une quinzaine de jour de la diffusion de Saint Seiya Omega, le reboot japonais destiné aux plus jeunes. Mais ce qu'on aime, c'est le Saint Seiya original, le Sanctuaire, les bons épisodes canoniques avec Seiyar, Shiryû et les autres. Le mercredi aprèm... Si t'as pas connu ça, mec... fais quelque chose ! Et si on "castait" les acteurs idéaux pour un Saint Seiya live ? La règle du jeu ici sera de prendre les meilleurs d'aujourd'hui. Interdiction d'utiliser une machine à ...
Surviving is Fun, Partie 1: en jeux vidéo
Bienvenue dans cette série d'articles consacrés à la survie. Survivre, un hobby qui pour l'instant me passionne. On va commencer avec Dame Nature qui se venge dans Cabela's Survival : Shadows of Katmai. L'histoire simple d'un homme contre la Nature. Ou plutôt contre les éléments qui ont décidé que Logan allait souffrir. Mais rien n'arrête le plus badass des héros qui ferait passer Nathan Drake pour un chanteur de K-Pop. La Nature doit et va regretter de l'avoir fait chier, bordel de merde. Mais avec un nom qui sent la testostérone comme "Logan James", on ne peut être qu'un beau gosse. Depuis les décombres ...
Spider-Man XXX: A Porn Parody, Review
Précautions d’usage. Malgré la puissance de feu des Airwolf et les balises Spoiler qui dissimulent les scènes de sexe non simulées, cet article est NOT SAFE FOR WORK. Je ressors donc le logo de circonstance : En n'activant pas les balises spoilers, cet article pourra se lire "presque" normalement, non sans perdre quelques vannes aux passages. Mais globalement on va nager dans des eaux NSFW. Maintenant que tout est dit, passons à… Note: À vrai dire, je me suis interrogé sur la pertinence de parler de ce film. Après Batman XXX et Superman XXX, en devenant une véritable franchise, j'ai pensé que Vivid avait un peu ...
Dans les dents 29 : Comics, Propagande & Fascisme de merde
Disclaimer: A l'origine, je voulais juste écrire un avis sur Holy Terror, la dernière oeuvre de propagande (selon ses propres termes) de Frank Miller où un pseudo Batman part en guerre contre Al Qaida. Puis m'est revenu des idées d'autres articles comics laissés en plan. Mais tu me connais, tu me lances sur le sujet and there you go, 15,000 signes de politique dans la bande dessiné US. Pour Holy Terror, c'est tout en bas. J'aime la propagande. Vraiment. Pour le fils d'immigré d'une famille russe qui a fuit le communisme (ton serviteur), c'est devenu un jeu : trouver la propagande qui ...
FollowD.A.N.C.E après minuit
Aug 30th
Il a fait moche tout l’été ? Paris Plages sous la flotte ? Hausse des prix ? Passé les journées à lire les vacances de Sarko dans le Figaro et dans Libé ? Soit. Il faut une injection de bonheur.
Voici une cyber-pépite dénichée par mon mentor, le Orlando de la J-Pop: un mix amateur propulsé sur Youtube, mais kické à la note prêt.
C’est un peu le tube de télépathe qu’a produit Aliks (béni sois-tu) puisqu’il combine le déjà classique D.A.N.C.E signé Justice, mais dans sa meilleure version, ze MSTRKRFT one -80 écoutes, so says my itunes- avec Love me After 12 AM, ma chanson préférée (circa 60 écoutes, du bon matos) du dernier album de M-Flo (dont la carrière entière a 1400 et des poussières au compteur). Regardons le tableau des scores : Verbal, son pote tout aussi coréen Alex de Clazziquai, Taku le goupilleur nippon de génie de M-Flo, Justice, Mstrkrft. Même ce clip tripatouillé vite fait a le bon goût de n’avoir aucun rapport.
Comme si, loin, très loin, quelqun avait imaginé un moyen d’économiser de la place sur votre ipod en assemblant vos tubes persos. Improbable mélange et déjà un classique. Les gens sont heureux.
Molière (le défi)
Aug 16th
On a du mal à comprendre Molière, ze movie. Peut-être avec un titre un peu plus new-wave tel que « Molière, le combat », ça passerait mieux. Remember, Jean de la Fontaine le défi ! ». Molière made in Duris est vraiment bizarre, perdu entre le what if et le what the fuck, qui ne sait pas trouver sa place, penchant très souvent dans le burlesque grâce à ses acteurs « on fire » qui cabotinent à mort. Ils jouent à la limite de la connivence avec le spectateur, presque en clin d’œil. Durant une période difficile de sa life, Jean-B est en manque d’inspi’ et se retrouve à écrire des vers pour un bourgeois, une véritable inspiration dont on découvrira qu’il est le melting pot des pièces de Molière, l’underdog qui recherche sa street cred’ loin des planches. On ne sent pas l’amour de l’œuvre de JB, et plus des clins d’œil de type name-dropping (une vraie collection d’inventions de dialogue, « La galère », le “sein” etc). Toutes ces répliques authentiquement cultes deviennent des quotes d’appel, un peu comme un rappeur qui place des spéciales casse-dédi pour ses potos, t’as vu. On devine que le résultat ne sera pas aussi haut de gamme (mais plombant) que le précédent film (featuring Caubère), et plutôt calibré 20H30 TF1, ne proposant qu’une vision LOL de Young Molière’s Adventures. Mouaif.
Les fantômes de Goya
Aug 14th
Attention si vous êtes fan de Goya comme oim, vous allez être particulièrement déçu. Voici ce qui sera sans doute le film le plus pipo de 2007, « les fantômes de Goya ». Et pourtant, c’est signé Milos Forman (Man on the moon, Amadeus, Vol au dessus d’un nid de coucou etc ), du bestiaux qui maîtrise les biopics. Pour Goya, faut s’accrocher, parce qu’il n’y en a pas des masses. Il es joué par un suédois déjà habitué à imiter le russe dans Octobre Rouge. Un suédois, un espagnol, un russe, tout ca ne veut plus rien dire quand on tourne en anglais hein ? Mais en fait, lui n’est que spectateur, toute l’intrigue tourne autour de Nathalie Portman, alias l’Actors Studio pour les nuls, qui joue en mode alléatoire. Selon toute vraisemblance, elle arbitrera Intervilles l’année prochaine. La pauvre louloute, trainant dans un Quick de l’époque (circa 1785 or so, l’exactitude n’a pas non plus d’importance) se fait arrêter par la très sainte inquisition. Elle n’avait pas mangé de porcelet et se fait donc torturer jusqu’à ce qu’elle s’avoue juive, rouquine et fan de Tupac. Toute la torture est à l’écran, hein, zéro subtilité comme dans tout le film, sauf quand vient l’abus sexuel de la jeune fille, lourdement suggéré (comprendre qu’il ne manquait plus qu’un bruitage de real-TV ainsi qu’un synthé marqué « Elle se fait violer par Steevie ») par son questionneur, Javier Bardem (sans doute le moins pire de ce freak show, sans rire). Ce dernier sera pris au piège par sa famille et se fera torturer jusqu’à ce qu’il avoue qu’il est le descendant d’un singe. Non là, ce n’est pas une blague, c’est bien le film qui continue. Ah, à propos, que viens faire Goya dans le titre ? Bah il a fait le lien entre la famille de Portman et l’inquisiteur, mais sinon, c’est un lâche assez en retrait, du genre « non, arrête, tu vas avoir des ennuis ». Humilié, l’inquisiteur fuit. 15 ans ont passé, sans que Goya puisse faire sortir sa muse. Bravo. Heureusement vinrent les français mené par Bonaparte.
ATTENTION NOMINATION POUR : SEQUENCE NAZE 2007 Et astuce pour toi, apprenti réalisateur : La guerre va avoir lieu. Il faut montrer le clash, et ce qui se prépare. Des milliers de soldats. L’odeur de la poudre, le bruit des canons et de la guerre, du sang, de l’horreur, des chevaux dans tous les sens. Ca va être le chaos. Il y a tout ça dans « Les fantomes de Goya », quand soudain, la scène cède la place à… Deux poulets qui sautent dans une rue. Oui. Deux putain de poulets. Puis un mec en cheval qui arrive, genre « la guerre est finie, wouhou ». Il faut le voir pour le croire !
Retour en Espagne, Nathalie Portman est libérée. Elle est devenue folle et joue la démence un peu comme (Attention, quart d’heure cinéphile « hommage ») feu Michel Serrault dans Les Rois du gag de Zidi, quand il est sensé sortir d’un souterrain et qu’il n’y a plus âme qui vive sur Terre. Nathalie arrive chez Goya (qui a décidé de resservir un peu, histoire de) et lui annonce qu’elle a donné naissance en prison à une fille qui a donc logiquement autour de 14-15 ans. Notre artiste hispano-suédois la croisera par hasard dans la rue, elle fait le trottoir ! Il n’aura pas de mal à la reconnaître, elle est jouée par Nathalie Portman, elle même ! Et alors là, c’est le cosmo-comble : elle joue plus mal la pute que la folle. Bon dieu, mais quelle folie de casting de lui faire jouer les deux rôles ! Et alors, megaton gigashock, le père de la gosse, l’ex-inquisiteur, revient en révolutionnaire zélé, avec super laïus sur Voltaire et Diderot. On est même plus dans le déni à ce niveau là. Il fout en taule son ex chef, grand maître inquisiteur, Michael Lonsdale, pourtant super mais toujours fouré dans les bons coups de l’église depuis le « Nom de la Rose ».
Bon, pour être sur que vous n’alliez pas voir ce gloubi-boulga incroyable, les anglais s’allient aux espagnols et font fuir les français, le néo-révolutionnaire Bardem est rejugé par l’inquisition remise en place et exécuté en place publique sous les yeux de sa fille Portman et l’ex-taulière Portman. Scène de fin, la folle suit la chariolle qui emmène le cadavre de l’ex-inquisiteur, avec un bébé trouvé par terre dans les bras, tandis que Goya, qui aura autant servi que Francois Fillon dans cette histoire, marche au loin, dépité. Cut. Plus lourdingue, tu meurs.
The Simpsons : the Movie
Aug 10th
C’est au tour des Simpsons de sauter le pas et passer de la TV au ciné. Homer et sa famille pavoise déjà sur l’affiche à la compo bizarrement moche. Un signe ? Les fans de longue date qui voient plus loin que l’aspect simplet gag-sitcom le savent bien : un épisode des Simpsons, c’est une mécanique complexe. On commence une histoire lambda toujours un peu louf’ et qui va durer 2, 3 mn, histoire d’aiguiller le scénario de l’épisode qui n’a en général rien à voir, en incluant au passage quelques persos secondaires, la marque de fabrique de la série. Par exemple, ça débutera sur un Homer qui est sur la tête d’un paquet de lessive japonais et il finit avec le prêtre en train de se faire courser par des singes carnivores et agressifs le long des montagnes russes. Ca, c’est un exemple type de narration Simpsonesque. Le movie (le premier, vu le succès, puisque les gens « acceptent de payer pour voir au ciné ce qu’ils regardent déjà à la TV » dixit la vanne de Homer au début) se retrouve réduit à l’état de simple sitcom : il plante son histoire et continue à dérouler son train-train sur un monorail en essayant d’aligner un rire/blagouse toutes les 30 secondes. Mais pas toujours, la version longue se permet de faire des interludes larmoyants et sentimentaux, si rares et brefs dans la séries qu’ils donnent ici l’impression de durer des plombes. Mais en plus, en se centrant sur la famille, le long oublie complètement ce qui fait le charme de la série, à savoir le supporting cast, Burns, le flic, le proviseur, le marchand de comics, ils en sont tous réduit, au mieux, au rang de caméo. Ha ha dirait l’autre. Du coup, on obtient un film au mécanisme Disney, avec un gout de morale à la noix. Pire, certaines ficelles ne sont même pas drôles et sont même attristantes. Bart, tentant de se rapprocher de Flanders au cours d’un trèèès long sous-scénario, finit par prier Dieu à l’Eglise avec lui. Le gosse le plus connu et décadent des USA est-il ici drôle ? Emouvant ? Pathétique ? Même le Itchi & Scratchy, jouant sur la mégalo, n’a déclenché que des rires gênés. Comme un long épisode très moyen, qui prends le luxe de piocher dans ce qu’il y a eu de plus moyen dans la série en se permettant même d’être bien pensant. Mega bof.
Hot Fuzz
Aug 4th
Deuxième film de la dream team de Shaun of the Dead. Dire qu’il est plus abouti reviendrait à marquer sa préférence pour les buddy movie, mais c’est pourtant l’évidence. Shaun, après un début en fanfare retombait dans le film de zombies conventionnel. Les limites de la satire. Hot Fuzz choisit de rester dans le pastiche du début jusqu’à la fin. Du coup, on retrouve la “brit-touch”, cette inventivité dans les personnages secondaires, les sub-characters truculents sans être too much ou gavant. L’histoire est même à la limite du pamphlet sociétal, me moquant des clichés du terroir, des villages comme à l’ancienne sur fond de musique Herta. Les bonnes valeurs de la campagne, notre héros va se les prendre en pleine face. Muté pour excès de zèle, il se retrouve dans la bourgade typique Jean-Pierre Pernault à l’English, le coin qui vote comme on lui dit à la TV et où la kermesse rurale est l’événement le plus important de l’année. Après une longue mise en place, le héros va se faire un pote dans son commissariat. Fan de buddy-movie, il va l’initier dans tout ce qu’il y a de cool dans le fait de plonger en canardant, un gun dans chaque main. Les années 80, quoi. Le pastiche devient alors hommage cynique et rigolo, et nous rappelle, si besoin était, à quel point les comédies d’un tel niveau sont tout simplement impossibles en France.
Plaisir hormonal logique de cinéphile, Hot Fuzz se choppe pas moins de
sur 5 dans le grand barème de la coolitude Airwolf.
Anna M.
Jul 31st
Anna M. est flippante en érotomane. Elle s’amourache d’un docteur qui n’a rien demandé (Gilbert Melki, a.k.a le Pacino français). Mais pas genre un peu, la bonne grave malade mythomane. Petit à petit, à coups de crises foudroyantes, elle bascule dans la folie furieuse, bien violente. Le setup a tout d’un téléfilm M6 si la malade n’était pas joué par la sensationnelle Isabelle Carré, inouïe de justesse dans l’escalade de sa folie. C’est sans doute l’irrationalité la mieux rendue depuis la « femme à la chouette » dans Twin Peaks, mais toujours en restant ancré dans un réalisme quasi-médical. Cet effroi survit même à une fin un peu pipo qui, forcement, prend soin de désamorcer la folie pour éviter que les gens fassent des cauchemars.
Com-Robot