Archive for year 2008

C’était prévisible, Quantum of Solace est nul. Fallait prévenir le mec qui nous regarde dans le blanc des yeux, posté tel un piquet dans la salle: personne n’aura envie de faire une copie pirate de ce machin où il n’y a que des micro-bouts à sauver, ça et là. Exit Martin Cambell. Maintenant c’est réalisé à la truelle. On peut vraiment parler de douleur physique quand défilent les premières courses poursuites, tant la caméra au poing et le montage miteux rappellent Bourne ou le très mauvais Tony Scott. Et encore au pire de sa forme. Ces séquences serviront sans doute de sample Blu Ray qu’on foutra dans les démo de Home Cinéma 5.1 à la Fnac, c’est dire leur non-intérêt.

Bond est triste et veut se venger, acte 2. Du coup, il se rebelle contre sa hiérarchie (déjà fait : voir Licence to Kill). Spoiler : Bond ne saute même pas Olga (qui joue une sud-américaine, le choix de casting le plus ouf depuis Gon Li, la cubaine dans Miami Vice). Elle est bien, ouais, même plus que ça mais très mal utilisée (voir Hitman où on la voit plus). Almaric est mouif en jouant les yeux écartés comme dans euu pas mal de ses films. Ce dangereux terroriste pseudo-écolo veut mettre la main sur des terrains alimenté en flotte pour, je cite, « doubler le prix de l’eau ». On tremble. Faudrait lui présenter Sarkozy, EDF, GDF sans parler de l’inflation causée par l’euro, il ferait dans son froc. De plus, il faut arrêter avec les terroristes écolo. Les russes, les coréens, les arabes, les fans du PSG, n’importe. Mais les écolos-fachos, y a même pas de quoi renverser la gauche plurielle, alors des puissances mondiales… Ca fonctionnait par miracle dans 12 Monkeys et Jayce et les conquérants de la lumière, mais that’s it.

Quand à Bond, il a la même gueule meurtrie et défoncée que dans la pub pour Sony Bravia durant tout le film (voir la démo 5.1), perdant au passage pas mal de son chien. Volontairement low-key depuis Casino Royale le fantastique épisode reboot, Quantum of Solace gâche complètement le momentum de son prédécesseur, ringardisant Bond à nouveau et le renvoyant à peu près au niveau de Dalton, c’est à dire de bons acteurs dans un beau merdier.

sur 5. Voilà ce que c’est d’écrire son scénario en pleine grève des scénaristes.

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Quand on prononce le nom de Mikhalkov, les russes montrent les dents. Certains lui crachent à la gueule pour sa vie d’enfant doré du régime du parti. D’autres lui reprochent sa vie d’après, celle du grand administrateur de la société de cinéma russe. Tous, du moins en occident, ne voyons pas d’un bon œil son pro-Poutinisme, tout comme ses prises de positions pro-serbes bizarres (qui sont de très loin l’opinion majoritaire en Russie en ce moment). Tout indiquerait que Mikhalkov est un mec assez repoussant politiquement, le genre avec qui on ne parlera pas à table de Kosovo, de Tchétchénie ni de reconstruction du PS. Mais sa filmo parle pour lui : Urga, Soleil trompeur, etc, du film panthéiste et méditatif à la Kurosawa, une filiation clairement visible au fur et à mesure des années. Du coup, malgré la qualité de son œuvre, on a un gout amer dans la bouche. 10 ans ont passé depuis le Barbier de Sibérie. Après quelques rôles (dans Zhmurki*), il revient à la réalisation dans 12. 12 comme dans Twelve Angry Men, le classique de Sidney Lumet.

Douze, c’est le jury réunit pour décider du sort d’un jeune tchétchène, accusé du meurtre de son père adoptif, un militaire russe. Forcément, c’est l’assassin idéal. Et puis il y a le témoignage accablant d’un témoin, les preuves, le mobile du crime est tout trouvé, bref, c’est plié. Sauf pour une personne qui émet un doute. Le vote se faisant à l’unanimité, il exposera son point de vue, et fera hésiter alors chacun des jurés, jusqu’à ce que toute la salle soit submergée par le doute.

La société russe est assez complexe de part ses années de traumatismes postcommunistes (on le serait à moins) mais aussi son multiculturalisme. Alors que la société japonais, par exemple, est soudée par son réseau ferroviaire qui ripoline les citoyens, les hommes russes ont tous en commun l’armée. Chacun a servi dans l’armée ou a eu des proches impliqués dans un des nombreux conflits de ses cinquante années. Le jury est lui-même assez complexe. Entre le vieux chauffeur de taxi usé à la gueule de Lee Marvin soviétique, l’ashkénaze futé et rigolo à la calvitie prononcé, le chirurgien du Caucase, le bourge parvenu de la TV, le nez plein de coke, qu’il faut voir comme un Delarue avec du bide, l’orthodoxe bien prononcé jusqu’à Mikhalkov lui-même qui préside le jury, le spectre est large. Chacun de ces mecs, malgré des certitudes très viriles (ce n’est que des hommes by the way) a une faille. Chacun aura, à un moment, une raison de douter ou d’orienter son vote vers une direction. On assiste à un tour de force d’acteur, chacun touchant à une corde particulière de la conscience des onze autres, et de nous, les spectateurs, révélant parfois des êtres totalement différents de ce qu’ils émanent, le tout dans un huit-clôt tout aussi oppressant que théâtral. Mikhalkov nous présente des vieux chiens abimés par la Russie. Mais pas de corrompus parmi eux… Contrairement au tchétchène plein de panache qui entame sa danse du couteau flamboyante dans sa cellule, ces jurés ne sont pas beaux, ils ont les mains calleuses à trop travailler. Ils perdent leurs cheveux et ont du bide. Ils n’ont pas le beau rôle et pourtant ils vont décider de la vie du môme. Une vraie tradition Dostoïevskienne se perpétue ici.

12 est absolument splendide. Il est en plus un film très moral, dont les tenants et les aboutissants sont peut-être aux antipodes de ce qu’on pourrait attendre du Nu Mikhalkov dont les extraits écrits et youtubisés font méga peur. En faisant abstraction totale du mec et en ne prenant le film que pour ce qu’il est (ce qui est assez compliqué quand on sait que Poutine a kiffé le film, ouais hein), on vibre à fond pour ses quelques moments totalement Airwolf. Un vrai grand film politique, objectivement généreux et donc dérangeant.

(ah et encore une fois, pas de sortie programmée en France, merci les mecs…)

• Copy paste de ce que j’en disais à l’époque: 2 mafiosos dans l’ère post-perestroïka galèrent pour des histoires de came à ramener à leur patron (Mikhalkov justement, sous coke et déguisé en Michou/Pascal Sevran, ce qui paraît-il était très hype il y a 10 ans). C’est grosso modo un Reservoir Dogs slave, assez violent mais toujours très comique, reposant quasi exclusivement sur ses acteurs qui font virevolter les répliques racistes, bêtes et méchantes. Bien reconstituée, la Russie d’alors est un mélange entre Desperado et Mad Max, un monde semi-anar’. Zhmurki propose une vraie vision ironique d’un moment de l’histoire d’un pays déboussolé, partagé entre son envie de rebondir et de presser le citron tant qu’il est encore temps.

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