Archive for year 2009

A la base, je ne voulais pas dire du mal du « code a changé ». Tout d’abord parce que c’est nettement moins nauséabond que Fauteuil d’Orchestre et vraiment mieux joué, notamment par Arditi, bon acteur quand il ne voix off pas pour la Poste. Mais là, Danielle Thompson, elle devient, si l’on en croit le journal off’, officier de la Légion d’Honneur, l’équivalent de la ceinture bleue au Judo. Mais n’importe quel judoka te dira qu’aller jusqu’à la bleue, déjà, c’est fortiche. Ca sent quand même la récompense « merci les copains ». Du coup, un peu remonté, quoi. Des amis lecteurs me diront peut-être « pourquoi regarder des films qui vont t’énerver ». Or, ce n’est pas du tout mon état d’esprit. Après tout, la Buche était vraiment regardable, donc on lui laisse sa chance.

Mais là, c’est vraiment pas possible.

Diner en ville. Chacun y vient avec sa bouteille de rouge, son bouquet et ses petits secrets, ses arrière-pensées. Les acteurs, alignés par morceaux, qui nous font un petit show en solo en duo, pourquoi pas. Le résultat fluctue (pas mal avec Arditi donc) mais coule avec Marina Foïs, qui a décidé de se faire une carrière à la Bacri, toujours un peu dans le même rôle de grincheuse. Karin Viard et Dany Boon sont supportables, mais Emmanuelle Seigner, au jeu « mi-drogué mi-saoul » de la fille lunaire fait passer sa sœur pour une actrice complète. Mais la palme, c’est Patrick Bruel, l’homme sans gray area, entier, qui nous joue, attention on se mord la lèvre, un cancérologue mais « qui en a raz le bol de son boulot puisqu’il voit des gens mourir tout le temps ». Des comme j’en ai jamais vu. A un moment, il rend visite à un mourant, on voit clairement qu’il n’en a pas pour longtemps, il ne parle plus. Il prend sa main, la tapote et lui dit « tout va bien » et en rajoute à sa femme, « tout ira bien ». Et après à minuit, sans doute un samedi soir en regardant Ruquier, il se dit « merde, je les ai pipoté, trop gentil que je suis ». Mais ! Enfin ! Patrick ! Quel type de Pokémon es-tu, là, franchement, pour jouer ça ainsi ?! En fait, même sans le propos arrogant de la comédie sur le « paraitre » et « la dictature des apparences » ne tient pas des masses. Faut voir le monde complètement détaché de la réalité que les personnages nous présentent. Ce formatage gagnant-gagnant sent le calibrage 20h50 TF1 quand y’a pas de séries de profiling.

En fait, j’étais parti pour dire que bon, le code a changé est un succès, réussissant à n’être que médiocre, mais le fait que Danièle Thompson a cosigné la tribune pro-Hadopi (avec notoirement JJAnnaud, le JJAbrams français, Coline Serreau, Nadine Trintignant, Pierre Jolivet et Jugnot, une flopée de gonz de cet acabit) m’énerve encore plus. Qui, grand dieu, voudrait perdre son temps à télécharger ça ? Je suis prêt à foutre mon billet que ça intéresse si peu de monde qu’on attendra un mois avant de trouver un seul torrent de ses précédentes croutes. Besson (Luc) a encore un peu de légitimité, car son patrimoine culturel (keums qui font des galipettes urbaines, courses poursuites) intéressera plus de monde. Et Arditi qui lance son appel solennel à la gauche, en compagnie de Gréco, Piccoli et Le Forestier, pleaaaaze. On pourra toujours souligner le fait qu’aucun de ces mecs n’est concerné par le piratage (T’as déjà pompé du Juliette Gréco ? Du… Le Forestier ?), on a quand même un peu pitié pour eux. Essayent-ils de se donner de la contenance, un peu comme Dutronc jr (un des plus gros vendeurs des dernières années, pas intéressé pas entendu) qui nous parle de génocide culturel. Pleeeeaze. Raah je m’énerve, avec des pulsions de ne plus jamais retourner au cinoche pour ça, de boycott etc. Mais voilà, le Code a changé est à jamais le film « Hadopi » par excellence, un peu parvenu, qui n’intéresse pas vraiment les gens car on l’a déjà vu des centaines de fois mais qui remue des bras pour faire son intéressant. Il te dit « ne me piratez pas » alors que tu n’en veux pas, même pas en rêve. Logiquement, c’est le film Némésis d’un cinéma dont on ne veut pas. Houste.

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Enfin une bonne surprise de la part de Ron Howard dont on attendait plus rien. Adaptation de la pièce de théâtre qui nous refaisait déjà le match télévisé entre Nixon et Frost, à l’époque où les duels TV étaient autre chose que des Ferrarismes ou des YvesCalviries. Les enjeux sont parfaitement posés dans la longue intro : un président déchu mais suffisamment habile pour balancer sa vérité façon Giscard fera face à un journaliste-entertainer que tout le monde se moque comme du premier Morandini venu. Le premier est soutenu par tout un bloc qui cherche à le remettre en selle pour un nouveau mandat, le deuxième joue sa peau et se prépare avec des durs à cuire qui veulent des excuses nationales du scumbag. Et le résultat est vraiment palpitant, rythmé à la perfection par des acteurs investis (fanfact, Nixon est joué par Langella, alias Skeletor) avec des dialogues si bien ciselés qu’on les croirait sorti de la bouche de Mitterrand lui-même. Ron Howard a réussi un miracle : produire un rise and fall parfait malgré l’absence de Stallone, un vrai Rocky-like politique. Du très bon cinoche. Il peut maintenant retourner à ses Da Vincicoderies.

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Wolverine était un personnage important et intéressant dans les années 80, ce qui lui fait au moins un point commun avec Phil Collins, Sting et Michel Rocard. Puis les auteurs se succédant, sont venus se greffer des origines plus ou moins réussies ou farfelus. Un gosse qui ouvrirait aujourd’hui un comics du poilu canadien doit se manger 200 ans de backstory, savoir qu’il a été ninja, espion ouest allemand, dans un camp nazi, qu’il s’est battu contre Hitler, qu’il a un lien de parenté avec tout ce qui a des poils au monde, qu’il se bat avec un Muramasa quand il n’a pas aiguisé ses griffes. Bref, too much. A force d’étoffer ses origines, on en a fait une espèce de gloubi-boulga illisible alors que ce qui marchait précisément avec le perso, c’était le mystère. Il faut l’écrire straight forward : il a des griffes, il est balaise, un mauvais caractère et des phrases qui tuent. Et il ne se pose pas trop de question.

Hugh Jackman rentre dans la collection des gros miss-casting de l’histoire des super-héros, presque autant que Nicolas Cage qui a cru pouvoir jouer Superman. Il est grand, beau gosse, Wolverine est petit, sale, rien à voir. Logan est supposé être sauvage, mais ça, on ne le sent jamais. L’historie est un mix entre Weapon X, Origins, God Loves, Man Kills, un assemblage un peu indigeste qui essaye de respecter un cahier des charges de l’actionneur de base. On découvre qu’il est le frère de celui qui deviendra Sabertooth. Oui, l’un a des griffes et l’autre a des longs ongles, voyez-vous, le lien de parenté est évident. En plus ils ont des poils. Et aux chiottes, le côté unique de Wolverine. Ils vont passer une centaine d’année ensemble, jusqu’à ce que Wolvie en ait assez de tuer des gens. Soudainement. Il l’a supporté si longtemps, et paf, il en a raz le bol, dans un random village africain. On le retrouve des années plus tard, bucheron et amoureux, doux comme un agneau. Un fauve ? Non, jamais. Le film échoue encore une fois à nous le montrer bestial. Puis viennent se jeter les clins d’œil appuyés glané dans les trade paper back dispo sur Amazon et les infos wikipedia. Stryker ? White Queen ? Cyclops ? will.i.am des Black Eyed Peas ? TOO MUCH. Et trop mal utilisés, tous. Et Gambit, mon dieu, aussi useless, c’est impossible. Bref, ce fanfic imbuvable cherche à tout prix à avoir l’approbation des fans au lieu de développer une histoire cohérente.

X-Men Origins : Wolverine (bonjour le titre) aura enchainé les couilles comme personne, tout leaké sans CG qu’il est, nous offrant sans pudeur son cable work. En fait, le fait de sortir avec une si grosse faille dans son processus de production ne devait pas le gêner si c’était « un bon film ». Le bouche à oreilles, les mecs. On comprend tout à fait la gueule dépité de Hugh (co-prod aussi), affligé par une telle bévue ? Personne ne veut voir son boulot inachevé jeté en pâture à des mecs qui souvent n’en ont rien à foutre.

Pourtant ce côté blockbuster « petit bras » le fait rentrer dans la catégorie des actionneurs mou du genou. Les explosions font un peu toc et les CG fight, justement trop CG justement. Toute l’initiative sentait le grisou : une histoire trop mal écrite sur des idées vraiment pas terribles. Qui avait vraiment besoin de savoir que Logan avait des griffes en os avant, logé dans ses bras ? Une idée bien tarte à la base pour une histoire sans enjeu. On sait que Wolverine doit finir amnésique au bout des deux heures. On sait qu’il ne va pas crever, pas plus que Sabertooth. Then, who cares de ce qui peut leur arriver ? Ca n’intéresse personne et au cinéma, le résultat est encore plus radical que sur des centaines de pages de comics : ils ont tué un personnage parfaitement viable dont la principale qualité était d’être un mystérieux mec qui tue sans remord, un sauvage qui se contrôle. Ils l’ont ramolli, il est devenu un héros téléguidé pour Happy Meal, ils lui ont enlevé tout ce qui le rendait unique, en lui filant un grand frère UMP. Maintenant ils peuvent passer à une autre victime.

Logiquement, ce sera:

Cependant, malgré tout cela, à la fin. Il y’a une appartition. Un moment clef du cinéma moderne. A la fin débarque…

…

Oui, parfaitement. Je répète. A la fin débarque…

Il faudrait plus de films avec Supercopter dedans. Beaucoup de séries françaises nulles seraient sauvés. Autant dire que ce blog totalement Airwolf est réceptif à ça.

Devant autant de bonnes intentions, Wolverine est en fait un film cool, en fait. Mais ça s’est joué sur un seul plan.

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Lors de mon premier voyage à San Francisco, tout gosse, une tante locale franchement simpliste m’avait mis en garde. « Fais attention quand même, cette ville est pleine d’homo ». Plus tard, cette « démocrate » bon teint me tiendra un discours hallucinant sur le danger de la TV, pré-ségoléniste, confortant une certaine idée qu’on se fait de la gauche américaine soit disant militante des années 80. Avec Harvey Milk, j’allais enfin voir “l’ampleur du danger”, attention.

Militant de gauche, Harvey Milk l’était assurément, mais le biopic « avec des morceaux d’acteurs dedans » nous présente aussi une autopsie de l’activisme des années 70 ainsi que celle des luttes politiques de couloirs, des concessions et des petits arrangements. Portrait powerfull maitrisé par Sean Penn et sa compo de ce premier élu openly gay, c’est surtout Josh Brolin, l’ami et nemesis de Milk qui impressionne. Feutré, tout en retenue, mal dans ses baskets, il est subtilement présenté comme un refoulé, objet parfait pour Gus Van Sant pour balancer quelques scènes de rêverie © dont il a le secret. Du biopic à la cain’ri, racé et puissant, qui ne déborde pas sur les côtés.

L’occasion idéale pour lancer un nouveau label robotics:

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