Archive for year 2009
Dans les dents !
Jun 8th
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Terminator : Salvation
May 30th
Comment un action flick, construit comme un Batman VS Transformers, a-t-il pu tourner aussi mal ? La voie grave, le regard sévère, Christian Bale reprend son role de Batman, joue John Connor, l’espoir de l’humanité dans un futur sombre. Un futur qui colle pas des masses avec celui de Cameron. Souvenez-vous, dans les flash-forward, on y tirait avec des lasers violets. Et là, c’est des balles, comme dans n’importe quel épisode du JAG, ce qui n’est d’ailleurs pas super efficace contre les robots qui ont pris le pouvoir. Fallait avoir des laser violets. On a quand même des robots Transformers qui éjectent des motos de leurs pieds. Cool mais Transformers 2 sortant un mois plus tard, où les méchants seront plus gros, plus grands et sans rides. Du coup, on a des aquaminators, des motominators, des Bayrouminators, des radarminators etc. Il ne manque que les Dinobotminators pour que la gamme soit complète.
Il y a un grave problème de script (visiblement réécrit ouate mille fois) et même une crise d’identité limite schyzo dans ce Salvation. Marcus, alias un survivant mystère, se réveille dans la boue et devient vite pote avec Kyle Reese (joué par le Tchekov de Star Trek, une saison chargée pour lui). Ce Marcus ressemble énormément à Connor et lui vole au passage la vedette. Malheureusement, comme Furlong ou « le mec du 3 dont tout le monde se fiche», Bale échoue. Jamais il n’arrive à nous faire croire que c’est le fameux prophète de la rébellion de l’humanité. Pire, Connor est assez idiot. Il crie tout le temps, joue comme Batman (alors qu’il était vraiment meilleur quand il fait “fuck fuck, it’s fucking distracting!”. Et surtout il partage des infos importantes comme « l’identité de son père ». A toute son escouade, à un robot ennemi, à Closer, Voici etc. Il faut vraiment être le dernier des abrutis pour répéter des secrets aussi stratégiques au premier gus venu.
A l’origine, Bale devait jouer Marcus avant de se raviser, alors que Connor ne devait apparaitre que dans les dernières minutes du film, préférant se concentrer sur la dynamique Marcus/Kyle Reese. Le duo fonctionne plutôt bien contrairement à toute la partie Connor qui pourrait ne pas exister, tellement elle est inutile. Sérieusement, il est quasi spectateur des évènements, façon Indy IV. Du coup, cet actionneur bicéphale essaye tant bien que mal de trouver un équilibre sans y arriver. Quelle folie d’avoir deux personnages centraux si identique, que ce soit acting ou physiquement. Même sur l’affiche du film.
Au fait, il y a Michaël Ironside, rudement mal utilisé. Ironside doit jouer, c’est une obligation religieuse, avec une arme dans la main et le pied dans les dents de celui qui lui tient tête. Un airwolf en moins pour la peine.
Terminator, premier du nom, est le film culte. Le 2 est un film d’action efficace mais bête, brisant l’effet du 1. Le 3 est alimentaire mais a au moins la qualité de nier complètement le 2. Le 4 avec son happy end miévrissime, est tellement gavé d’action CG, de fausses explosions plan séquence qu’on se prend parfois à regretter le côté « impact basique » du 2-3, de ces coups de métal dans la gueule. Terminator : Salvatron, son nom More than meets the eyes, a au moins le mérite de servir de façon rigolote plein de gimmicks, de la cicatrice de Connor à des caméos incroyables, en passant par des close-combats dans une usine au fusil à pompe (méga wink, les fans). Et surtout, malgré son histoire poussive, il n’essaye pas de nier le 1.
Mais pas de laser violet. La sentence est irrévocable : 
Sword of Stranger
May 28th
Ca avait plutôt mal commencé. Dans un anime, il n’y a rien de plus horripilant qu’un gamin. Ah si, un gamin avec un chien. Et Sword of Stranger commence justement par un gamin qui prend la fuite avec son clebs. Il va trouver un rônin comme garde du corps (scénario numéro 3 dans la bible du jidaigeki posée sur l’étagère). En plus, son design me rappelle bizarrement celui du mioche qui accompagne D’Artagnan version japanim’ (sous le signe des mousquetaires), celui-là même qui découvre qu’en fait, Aramis est une fille. Et rien que de le taper, ça me fout de l’urticaire. Et pourtant, Sword of Stranger surnage, esquivant pas mal de tics et de schéma planplan de japanimation. Mieux, le film essaye de rester fidèle au jidaigeki tout en y collant cette arrogance typiquement Ghibli (genre « nous, on l’a fait entièrement à la main »). L’histoire respecte vraiment tous les protocoles du genre, va puiser son inspi’ dans les classiques du western, tout en restant réaliste. Attention, réaliste en japanim, ça veut simplement dire « qui ne fait pas intervenir la magie ». Pour le reste, ça défie les lois de la gravité aussi surement que dans les films avec « des chinois qui volent » L’originalité, la seule, dans cet exercice de style, c’est des bad guys robustes, en fait des chinois (justement !) armées de sabres. Remballé, les ninjas, les scrolls, ce chambara post-Brice Hortefeux essaye de se la jouer tradi.
Il y a vraiment un côté très relaxant à voir des amateurs tenter de restituer un genre qui n’existe plus vraiment. Comme Appaloosa l’année dernière, il établit forcément un degré de connivence avec le spectateur. Et dans le cas de Sword of Stranger, ça fonctionne, il n’a qu’à se contenter de dérouler les promesses de combats « dans les dents » pour séduire. Des lames, des coups dans la gueule, des chinois, plus un vrai plaisir de faire un bon film de genre, ça peut bien me faire oublier tous les combos mômes+clébard du monde.
S.O.S le cinéma japonais
May 27th
Le cinéma japonais était porté disparu. Non, sérieux. Depuis des années, il est invisible, arrivant au compte-goutte, laissant poireauter ses films dans les cartons. Il s’est désagrégé. Le pactole viendra des films d’horreur, se disait-il. Problème : les trucs de frousse avec des acteurs ne sachant pas jouer la peur, personne n’y croit. La sauce ne prend plus. Même allociné te l’affirme : quasi plus rien ne sort. A tel point que le meilleur film jap’ de ces dernières années, c’est peut-être Iwo Jima (déjà moins bon que Flags). What’s going on ?!
C’est cyclique. Après sa période faste, les sorties coréenne s’est calmée. Et puis plus de la moitié de la filmo de Kim Ki Duk est arrivé subitement, épuisant d’un coup le stock. Hé, là, paf, on n’a jamais eu autant de films ponj’..
Après l’été coréen, le ciné israélien revendicatif (yo !), la Robotique se propose d’examiner les naufragés du Yamato.
Au programme :
Jospin, le plus Airwolf de tous les Premier ministre
May 26th
C’est beau, une ville en printemps. On tombe parfois nez à nez avec des géants. Un “dans les dents” maxi-event hors-norme pour toi et les générations futures.
On peut vivre des trucs grands, si tu crois en tes rêves.
Dans les dents !
May 25th
The Chaser
May 21st
Que le cinéma coréen se clone déjà est peut-être un bon signe de sa vitalité. Alors tant qu’à s’inspirer, autant y aller à fond sur le chef d’œuvre du genre, Memories of Murder. Tout y est, point par point. Mêmes endroits sinistres, une histoire sordide propulsé à l’antihéros ventru et surtout des trombes d’eau qui s’abattent sur sa gueule et sur Séoul, avec cette image bien cracra dont MR73 s’était inspiré est vraiment le cliché inévitable du polar coréen. On continue ? Il y a aussi ce bon équilibre entre plusieurs genres, évidemment le policier, mais aussi la comédie et la satire un peu politique, qui pointe du doigt l’inefficacité des keufs trop nuls souvent perdu, hé c’est l’administration (d’ailleurs à quand un vrai film sur la Poste, sur les filous de Chronopost etc ?).
The Chaser rajoute même le buddy movie à sa palette de style avec une petite fille qui vient opposer ses bons mots à l’antihéros paumé. Tout cela est bien goupillé mais voilà : déjà vu, en mieux. A force de réaliser avec un cahier des charges sur les genoux, The Chaser ne propose absolument rien de nouveau, trop in your face pour que dalle. Ca reste infiniment meilleur que tout ce que propose le ciné français trop occupé à s’inspirer de Christophe Hondelatte, un genre vitrifié par les Commissaire Moulin et les Julie Lescault. Malgré une année 2008 un peu bof, The Chaser est là pour nous rappeler que l’industrialisation du cinoche coréen continue de plus belle. Vivement le prochain Bong Joon-ho !
Flashpoint
May 18th
Attention, antidote aux blockbusters riquain. Des bons arguments pour recommander Flashpoint, il y en a une plâtrée : Freefight à gogo, de la violence sauvage parfaitement chorégraphiée avec des coups portés qui ne se retiennent presque pas et un Donnie Yen au top. Et à un moment, il y a un canard laqué piégé. Oui, vraiment. Bonus dans ce film, le coup individuel qui fait le plus mal de tous les temps, à savoir une chope avec projection directe sur une rambarde à 1 mètre, sans doute séquence la plus dans les dents que tu veux mettre dans ton lecteur Blu Ray.
check la bande annonce
Forcément,
Dans les dents !
May 16th
Com-Robot