Summer Blockbuster Front 2013
C'est reparti. Après un cru 2012 formidable, chacun y va de son plan quinquennal de domination cinéma. Chacun a son film de zombie, de super-héros ou de robots dans les bacs. Je sais que ça parait absurde d'appeler ça "Summer Blockbuster" alors qu'on est tous en manteaux. Comme quoi le dérèglement climatique prévu par la ribambelle de films post-apo à venir est en fait notre futur. Au moment où Michael Bay se lance dans des petits films intimistes, où l'apocalypse se fait annuler à coup de fulguropoing, rejoignez-moi dans ce moment de communion et de destruction. Prelude : A Good Day to ...
Urbex : le dortoir abandonné de Tokyo
Il y a le Japon du cliché, "entre tradition et modernité", et son croisement de la "Sortie Est de Shinjuku" avec des néons partout. Et il y a ce dortoir en ruines. J'ai tellement utilisé la métaphore des "ruines nostalgiques" qu'elle a fini par perdre son sens. C'était jusqu'à ce que je découvre un endroit comme le dortoir de Seika. Une ruine planquée en plein Tokyo, cachée par une végétation anarchique. Des travailleurs chinois y vivaient, jusqu'à ce qu'un incendie ravage l'établissement il y a quelques années. Le rez-de-chaussé est calciné mais les chambres des étages supérieurs sont intactes, laissant apparaître des ...
Saint Seiya le film live, le Casting Call
Double actu Saint Seiya. Tout d'abord le jeu vidéo (plutôt réussi) que j'avais largement évoqué ici. De deux, on est à une quinzaine de jour de la diffusion de Saint Seiya Omega, le reboot japonais destiné aux plus jeunes. Mais ce qu'on aime, c'est le Saint Seiya original, le Sanctuaire, les bons épisodes canoniques avec Seiyar, Shiryû et les autres. Le mercredi aprèm... Si t'as pas connu ça, mec... fais quelque chose ! Et si on "castait" les acteurs idéaux pour un Saint Seiya live ? La règle du jeu ici sera de prendre les meilleurs d'aujourd'hui. Interdiction d'utiliser une machine à ...
Surviving is Fun, Partie 1: en jeux vidéo
Bienvenue dans cette série d'articles consacrés à la survie. Survivre, un hobby qui pour l'instant me passionne. On va commencer avec Dame Nature qui se venge dans Cabela's Survival : Shadows of Katmai. L'histoire simple d'un homme contre la Nature. Ou plutôt contre les éléments qui ont décidé que Logan allait souffrir. Mais rien n'arrête le plus badass des héros qui ferait passer Nathan Drake pour un chanteur de K-Pop. La Nature doit et va regretter de l'avoir fait chier, bordel de merde. Mais avec un nom qui sent la testostérone comme "Logan James", on ne peut être qu'un beau gosse. Depuis les décombres ...
Spider-Man XXX: A Porn Parody, Review
Précautions d’usage. Malgré la puissance de feu des Airwolf et les balises Spoiler qui dissimulent les scènes de sexe non simulées, cet article est NOT SAFE FOR WORK. Je ressors donc le logo de circonstance : En n'activant pas les balises spoilers, cet article pourra se lire "presque" normalement, non sans perdre quelques vannes aux passages. Mais globalement on va nager dans des eaux NSFW. Maintenant que tout est dit, passons à… Note: À vrai dire, je me suis interrogé sur la pertinence de parler de ce film. Après Batman XXX et Superman XXX, en devenant une véritable franchise, j'ai pensé que Vivid avait un peu ...
Dans les dents 29 : Comics, Propagande & Fascisme de merde
Disclaimer: A l'origine, je voulais juste écrire un avis sur Holy Terror, la dernière oeuvre de propagande (selon ses propres termes) de Frank Miller où un pseudo Batman part en guerre contre Al Qaida. Puis m'est revenu des idées d'autres articles comics laissés en plan. Mais tu me connais, tu me lances sur le sujet and there you go, 15,000 signes de politique dans la bande dessiné US. Pour Holy Terror, c'est tout en bas. J'aime la propagande. Vraiment. Pour le fils d'immigré d'une famille russe qui a fuit le communisme (ton serviteur), c'est devenu un jeu : trouver la propagande qui ...
Valkyrie
Jun 17th
C’est dérangeant de voir Tom Cruise le dianétiquement illuminé jouer un gentil soldat de la Wehrmacht qui se rebelle contre Hitler et monte un plan pour le tuer. Walkyrie est un ambitieux projet, platement exécuté par Singer passé du statut de golden boy (pour des raisons assez usurpés) au rang de yesman qui projette ses idées sur des concepts qui le dépassent. D’Usual suspect à Superman en passant par X-men, le mec s’est sabordé.
Mais là, il se la joue lo-fi genre film de guerre basique, avec quelques gueules bien placées. Tout hollywoodien qu’il est, basculant dans un anglais semi-papa schultz, Stauffenberg va tenter d’assassiner Hitler. Based on a true story, il va foirer son coup, entrainant dans sa chute la poignée de démocrates qui tentaient de déboulonner le Führer. Encore une fois, Cruise ne joue pas, il EST. Parfois à la limite de la folie, de la classe et du ridicule. Faut le voir, faire le salut nazi, tout moignon dehors avec ce qui lui reste dans la main droite. Il cannibalise les autres acteurs, la superbe Carice Van Houten et Kenneth Branagh, littéralement poussé dehors à mi-film, sans doute par un sms ravageur de la Kommandantur. Tom Cruise fait tout. Au passage, comme Bébèl dans l’as des as, il se paye une visite à Hitler dans sa datcha. Ca ne sauve pas la situation : alors que dans Mission Impossible III, il surjouait le coma, ici il arrive à faire plus fort, il surjoue la mort. Über Cruise.
Tout comme Zodiac, Walkyrie est un film sur l’échec mais qui foire un peu plus son coup, perdu dans son manichéisme robotique : gentils soldats allemands vs méchants nazis, une dichotomie pokémon sans cette zone grise qui rend généralement pas mal pour un film de guerre.
Ponyo sur la falaise
Jun 11th
Avec Miyazaki, c’est un peu toujours le même film. Tout son cinoche n’est plus que le template du parcours initiatique d’une petite fille qui va se trouver au cœur d’un énorme tohu-bohu (forteresse qui s’écroule, tout qui se casse la gueule ou se transforme en dégueuli menaçant, poursuites surréalistes etc) pour que finalement, tout revienne dans l’ordre, généralement grâce aux pouvoirs magiques d’une divinité, une femme forte ça serait bien. Ponyo, c’est tout ça, comme d’habitude. Moins nul que le Château déambulant, moins baroque que Chihiro, Ponyo prêche la 2D pure, sans effet ni calque photoshop.
A l’image du graphisme, le scénario a pris cette pente abrupte. On a déjà vu des épisodes des Schtroumfs plus compliqués que ça. Mais encore une fois, il y a des strates entières de l’histoire qui ne sont absolument pas expliqués, laissées dans le flou des travaux préparatoires et des synopsis invisibles. Le petit gosse appelle sa mère et son père par son prénom, ce qui est un des très rares cas où cela arrive dans un film japonais. Même à la télé, bon sang, Actarus il donne du “père” au Professeur Procyon (et si vous avez des exemples qui vous viennent de parents directs appelés par leur prénom dans le cinéma jap’, je suis preneur). Dans la collection bizarrerie, pas un humain n’écarquille les yeux devant un poisson rouge avec une tête humaine. Accepté aussi, ce raz-de-marée sur fond de Wagner (berk) qui engloutit toute une vallée sans faire aucune victime. Ou cette étrange rencontre d’une mère qui explique totally gratuitement à Ponyo ce que ca veut dire « donner le sein ». Derrière sa simplicité infinitésimale se cache une densité incroyable d’idées folles. Miyazaki, qu’on croyait cramé après le Château Ambulant, s’est remis à faire comme avant des films faussement modestes de manière appliquée. Et là, il fait son dernier tour d’honneur, les bras en l’air. Highly Ok.
Tokyo Sonata
Jun 9th
Un “classique” de Kiyoshi Kurosawa ? Can’t compute. Faut faire la sélection parmi ses films de fantômes, de paranormal, d’horreur et de sérial killer et franchement, sans façon. Que reste-t-il vraiment de son cinoche overanalysé une fois la hypegeist épuisée. Ici on a de bonnes idées, des thématiques qu’on ne voit pas souvent dans le ciné jap’ dont un père cache à sa millefa qu’il a perdu son job. Puis chacun des autres membres va avoir un problème, plus ou moins farfelu, ce qui permet un panel de tons assez différents dans le même film, côté verso de la « famille formidable »
Le reste fait dans la poésie urbaine, mais l’acting expressionniste du père, de la mère, c’est juste pas possible, le genre qui vous fait sortir d’un film. Il y a une scène vraiment bien, vers la fin, quand le môme rentre chez lui, quand il traverse au petit matin ce Tokyo gueule de bois assez familier et ses rues encore un peu dégueux. Une qualité certaine à Tokyo Sonata, c’est qu’il évite les écueils du « Tokyo-villedeconstraste-avecdesneonssurfonddetechno ». C’est le moins que l’on pouvait demander. Un film ambitieux mais qui a du mal à se trouver, naviguant mal sur la voie de l’absurde.
Terminator : Salvation
May 30th
Comment un action flick, construit comme un Batman VS Transformers, a-t-il pu tourner aussi mal ? La voie grave, le regard sévère, Christian Bale reprend son role de Batman, joue John Connor, l’espoir de l’humanité dans un futur sombre. Un futur qui colle pas des masses avec celui de Cameron. Souvenez-vous, dans les flash-forward, on y tirait avec des lasers violets. Et là, c’est des balles, comme dans n’importe quel épisode du JAG, ce qui n’est d’ailleurs pas super efficace contre les robots qui ont pris le pouvoir. Fallait avoir des laser violets. On a quand même des robots Transformers qui éjectent des motos de leurs pieds. Cool mais Transformers 2 sortant un mois plus tard, où les méchants seront plus gros, plus grands et sans rides. Du coup, on a des aquaminators, des motominators, des Bayrouminators, des radarminators etc. Il ne manque que les Dinobotminators pour que la gamme soit complète.
Il y a un grave problème de script (visiblement réécrit ouate mille fois) et même une crise d’identité limite schyzo dans ce Salvation. Marcus, alias un survivant mystère, se réveille dans la boue et devient vite pote avec Kyle Reese (joué par le Tchekov de Star Trek, une saison chargée pour lui). Ce Marcus ressemble énormément à Connor et lui vole au passage la vedette. Malheureusement, comme Furlong ou « le mec du 3 dont tout le monde se fiche», Bale échoue. Jamais il n’arrive à nous faire croire que c’est le fameux prophète de la rébellion de l’humanité. Pire, Connor est assez idiot. Il crie tout le temps, joue comme Batman (alors qu’il était vraiment meilleur quand il fait “fuck fuck, it’s fucking distracting!”. Et surtout il partage des infos importantes comme « l’identité de son père ». A toute son escouade, à un robot ennemi, à Closer, Voici etc. Il faut vraiment être le dernier des abrutis pour répéter des secrets aussi stratégiques au premier gus venu.
A l’origine, Bale devait jouer Marcus avant de se raviser, alors que Connor ne devait apparaitre que dans les dernières minutes du film, préférant se concentrer sur la dynamique Marcus/Kyle Reese. Le duo fonctionne plutôt bien contrairement à toute la partie Connor qui pourrait ne pas exister, tellement elle est inutile. Sérieusement, il est quasi spectateur des évènements, façon Indy IV. Du coup, cet actionneur bicéphale essaye tant bien que mal de trouver un équilibre sans y arriver. Quelle folie d’avoir deux personnages centraux si identique, que ce soit acting ou physiquement. Même sur l’affiche du film.
Au fait, il y a Michaël Ironside, rudement mal utilisé. Ironside doit jouer, c’est une obligation religieuse, avec une arme dans la main et le pied dans les dents de celui qui lui tient tête. Un airwolf en moins pour la peine.
Terminator, premier du nom, est le film culte. Le 2 est un film d’action efficace mais bête, brisant l’effet du 1. Le 3 est alimentaire mais a au moins la qualité de nier complètement le 2. Le 4 avec son happy end miévrissime, est tellement gavé d’action CG, de fausses explosions plan séquence qu’on se prend parfois à regretter le côté « impact basique » du 2-3, de ces coups de métal dans la gueule. Terminator : Salvatron, son nom More than meets the eyes, a au moins le mérite de servir de façon rigolote plein de gimmicks, de la cicatrice de Connor à des caméos incroyables, en passant par des close-combats dans une usine au fusil à pompe (méga wink, les fans). Et surtout, malgré son histoire poussive, il n’essaye pas de nier le 1.
Mais pas de laser violet. La sentence est irrévocable :
Sword of Stranger
May 28th
Ca avait plutôt mal commencé. Dans un anime, il n’y a rien de plus horripilant qu’un gamin. Ah si, un gamin avec un chien. Et Sword of Stranger commence justement par un gamin qui prend la fuite avec son clebs. Il va trouver un rônin comme garde du corps (scénario numéro 3 dans la bible du jidaigeki posée sur l’étagère). En plus, son design me rappelle bizarrement celui du mioche qui accompagne D’Artagnan version japanim’ (sous le signe des mousquetaires), celui-là même qui découvre qu’en fait, Aramis est une fille. Et rien que de le taper, ça me fout de l’urticaire. Et pourtant, Sword of Stranger surnage, esquivant pas mal de tics et de schéma planplan de japanimation. Mieux, le film essaye de rester fidèle au jidaigeki tout en y collant cette arrogance typiquement Ghibli (genre « nous, on l’a fait entièrement à la main »). L’histoire respecte vraiment tous les protocoles du genre, va puiser son inspi’ dans les classiques du western, tout en restant réaliste. Attention, réaliste en japanim, ça veut simplement dire « qui ne fait pas intervenir la magie ». Pour le reste, ça défie les lois de la gravité aussi surement que dans les films avec « des chinois qui volent » L’originalité, la seule, dans cet exercice de style, c’est des bad guys robustes, en fait des chinois (justement !) armées de sabres. Remballé, les ninjas, les scrolls, ce chambara post-Brice Hortefeux essaye de se la jouer tradi.
Il y a vraiment un côté très relaxant à voir des amateurs tenter de restituer un genre qui n’existe plus vraiment. Comme Appaloosa l’année dernière, il établit forcément un degré de connivence avec le spectateur. Et dans le cas de Sword of Stranger, ça fonctionne, il n’a qu’à se contenter de dérouler les promesses de combats « dans les dents » pour séduire. Des lames, des coups dans la gueule, des chinois, plus un vrai plaisir de faire un bon film de genre, ça peut bien me faire oublier tous les combos mômes+clébard du monde.
S.O.S le cinéma japonais
May 27th
Le cinéma japonais était porté disparu. Non, sérieux. Depuis des années, il est invisible, arrivant au compte-goutte, laissant poireauter ses films dans les cartons. Il s’est désagrégé. Le pactole viendra des films d’horreur, se disait-il. Problème : les trucs de frousse avec des acteurs ne sachant pas jouer la peur, personne n’y croit. La sauce ne prend plus. Même allociné te l’affirme : quasi plus rien ne sort. A tel point que le meilleur film jap’ de ces dernières années, c’est peut-être Iwo Jima (déjà moins bon que Flags). What’s going on ?!
C’est cyclique. Après sa période faste, les sorties coréenne s’est calmée. Et puis plus de la moitié de la filmo de Kim Ki Duk est arrivé subitement, épuisant d’un coup le stock. Hé, là, paf, on n’a jamais eu autant de films ponj’..
Après l’été coréen, le ciné israélien revendicatif (yo !), la Robotique se propose d’examiner les naufragés du Yamato.
Au programme :
Com-Robot