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L’équipe nationale du Japon, cette bande de Pikachu
Jun 24th
(Hasard de calendrier et pas de bol, cet article n’a pas été publié. Je te le laisse ici, pour mieux apprécier la perf’ des Samouraï Blue)
C’est la vérité. La mascotte électrique de Nintendo s’est retrouvé sur le maillot nippon. Malgré cela, les résultats en Coupe du Monde n’ont pas fait d’étincelles.
Pikachu sur le maillot japonais, pourquoi pas, mais tant que ce n’est pas un match officiel. C’est un bon coup de com’ de dernière minute pour Adidas et la Pokémon Company mais qui en dit long sur cette équipe. Elle est gentille, elle a sans nulle doute la mascotte la plus cool mais il manque de cette hargne pour passer à l’étape supérieure. Le Japon court encore après sa première victoire au Brésil. Malgré leur totem kawaii, les “samouraïs blue” paraissent bien mal engagé pour sortir des poules.
Autrefois terre de refuges des joueurs en fin de carrière, le Japon a accueilli les plus grands sur son sol pour relever le niveau d’une J-League naissante.
Le Japon est désormais aguerri aux compétitions internationales : une Coupe d’Asie des nations en poche et deux fois huitième de finaliste en 2002 et 2010, pile les années où se plante l’équipe de France. Plus rigolo, ils ont battu l’EDF de Benzema et Valbuena en match amical 2012. Alors pourquoi Pikachu et pas Godzilla ?
Les liens entre cette équipe du Japon et les Pokémon se sont encore resserrés. Atsuto Uchida, défenseur du club allemand Schalke, va jouer au comédien de doublage dans le prochain film Pokémon. Certes, il n’aura qu’un petit rôle, celui d’un portier lambda. Mais on peut se demander si le timing de cette annonce est judicieux, quelques heures à peine avant le ronflant 0-0 concédé face à la Grèce, pourtant réduite à 10 dès la première mi-temps.
Dans l’imaginaire collectif nippon, le football est associé à une oeuvre majeure de sa pop-culture : Captain Tsubasa alias Olive et Tom. Tout a été dit et moqué : les retournés impossibles à 10 mètres au dessus du sol, les tirs qui transpercent les filets pour aller se planter dans les murs, le terrain en forme de colline qu’Olivier Atton et ses coéquipiers mettent 3 épisodes à remonter… Toujours en cours de publications, le manga suit les matches d’Olivier au cours de sa carrière pro en Europe. Évidemment, à chaque compétition internationale, le Japon gagne toujours.
Si vous n’avez pas connu ce monument d’action-comédie, les 128 épisodes de la première série sont disponibles gratuitement en streaming depuis quelques jours.
Tous, Japonais comme Français, connaissent les belles valeurs véhiculés par le manga shônen, destiné aux jeunes garçons. Aujourd’hui, les joueurs de la J-League s’amusent, pour promouvoir l’expo Captain Tsubasa qui se tient en ce moment à reproduire certains des shoots mythiques de la série.
Le message du shônen sportif, c’est qu’à force d’abnégation, d’effort et don de soi, on finit toujours par y arriver. Le Marathon, épreuve d’athlétisme culte au Japon, n’est jamais très loin dans l’esprit. Ce style flamboyant est aussi désigné comme Nekketsu, “le sang brûlant”. Les gentils finissent toujours par triompher des forces du mal. Quoiqu’il arrive, le méchant perd et comprend ses erreurs. C’est, dans ses grandes lignes, la même chose que les Chevaliers du Zodiaque, mais avec un ballon. C’est beau mais c’est pas comme ça qu’on forme les futurs Zlatan.
Et en jeu vidéo, l’abnégation paye puisqu’il suffit de gagner des battles de foot aléatoires pour augmenter ses capacités. C’est le système du jeu vidéo Inazuma Eleven, “RPG de foot” complètement inspiré d’Olive et Tom qui nourrit de ses bons sentiments la future génération de joueurs.
(non mais regardez les)
L’équipe du Japon a hérité de ce fairplay et de cette sportivité, jusque dans le public des stades. Les photos des supporters en train de ramasser les détritus après le match ont fait le tour du monde. Il fallait bien ça pour faire oublier Yuichi Nishimura, l’arbitre japonais du match d’ouverture de cette Coupe du Monde. N’empêche, le public japonais reste estomaqué devant la contre-performance de la “Zaku-Japan”, comprendre l’équipe japonaise menée par Alberto Zaccheroni.
Les médias japonais essayent d’y croire.
“La Colombie est faible ! Regardez ses défaites lors des matchs de qualifications au Mondial”
Pire, ils cèdent à la superstition. D’abord en ayant recours à la secte “Science of Happiness” qui leur a rendu visite.
Car après tout, pourquoi ne pas croire à l’occulte ? C’est un pas encore une fois franchi par une chaîne de télé:
“Le Japon a toujours gagné son troisième match de poule quand la date se termine par un 4 !”
Malgré les “tirs du tigre”, les pouvoirs de l’occulte et la ferveur populaire, Honda Keisuke ne manque pas de lucidité. Deux jours après la défaite contre la Côte d’Ivoire, le buteur s’est confessé : “On respecte trop nos adversaires. C’est ça qui nous use.” Une piste à creuser.
(Merci à Chaz & Iggy)
Le meilleur du pire de la comédie française en 2012 (3/5)
Jan 8th
Partie 3 : du 15ème au 11ème
C’est reparti. Fini le ventre mou, on est dans le vif du sujet.
Le futur du pire de la Comédie françaises 2013
15. Stars 80
Ow boy.
Regardez des chanteurs et des groupes des années 80 ans en train de cabotiner dans leur propre rôle, c’est à peu près aussi excitant que de me mater l’intégrale de Van Loc. Impossible que ce ne soit pas loupé. IMPOSSIBLE. Début de Soirée, Lio, Emile, Image, Jeanne Mas, Peter & Sloane, François Feldman, Desireless. Je te mets pas les liens youtube, tu les connais déjà.
L’idée (économique) de génie, c’est d’avoir transformé un making of d’une de ces tournées des années 80 en film, faux concert à la fin inclus. C’est d’ailleurs vachement bien fait, ces CG, tu crois vraiment que ça se passe au Stade de France (oups, spoilers). Le liant, c’est plus ou moins des sketches plus ou moins bons. Le maximum est atteint par une scène de Cookie Dingler à poil, un fait que la bande annonce s’est bien gardé de nous révéler. J’imagine que c’était dans le but de balancer du lourd pour ce “This is it” de toute une génération dopée à l’Eurovision.
Mais… MAIS ! Il y a des petites pointes de génie qu’il serait malhonnête de laisser passer. Du génie à l’état brut. On le sent tout d’abord quand Sabrina débarque dans le film. Sortie du formol, encore plus bonne que le plus bonnard de tes souvenirs, elle traverse le film comme unesirène refaite, affolant tous les vieux quinqua et plus. La plupart d’entre eux deviennent des antihéros lunaires. D’ailleurs les mecs de Début de Soirée servent des grecs au début. Si quelqu’un sait pourquoi…
De bonnes idées souvent mal exploitées, mais ce n’est rien, RIEN à côté de Jean-Luc Lahaye qui “débarque” en star mégalo, balançant ça et là, je te le jure, des pédo-jokes. Pour voir ça, je paye, oui. Il est de très loin le meilleur personnage de cette armada, de ces X-Men des années 80.
Face à ces héros, il fallait un némésis. Un méchant à couilles, machiavélique. Et Stars 80 a presque le courage de nous l’offrir: Valéry Zeitoun survole le film de ses multiples apparitions. Le producteur musical, cernes dissimulés par un abondant maquillage, est le méchant qui ne croit pas au spectacle, qui leur souhaite de se tirer une balle dans le pied. Malheureusement sous-exploité, malgré son potentiel, Valery Zeitoun est à deux doigts de devenir le Doctor Doom du cinéma français.
Alors, Thomas Langmann, je t’offre mon idée, cadeau. Un grand affrontement où ces anti-héros affrontent les super-vilains les plus puissants de la galaxie musicale, Valérie “Doom” Zeitoun et Pascal “Le Bouffon Vert” Nègre, unis pour l’occasion. Ca s’appellera Stars 81. Appelle-moi, je serais ravi de l’écrire.
14. De l’autre côté du périph’
Ah grand dieu, comme on avait envie de revoir Omar Sy refaire le jeune de banlieue qui débarque dans un milieu bourgeois, c’est tellement inédit. A sa décharge, de l’autre côté du périph a été tourné pile au moment où sortait Intouchables dont il partage autant la thématique que le côté condescendant. Un flic des beaux quartiers et un keuf de banlieue vont devoir tant bien que mal unir leur force dans une enquête commune.
Il serait cruel de dire que “De l’autre côté du périph'” est un produit du succès d’Intouchables. Le tournage de l’un a d’ailleurs commencé en même temps que la sortie de l’autre ce qui dissipe les suspicions. Mais il ouvre une période un peu creuse pour Omar Sy qui va faire la même chose tout en s’en défendant, jusqu’à ce que des réalisateurs expriment au travers de sa sympathie leur propre fantasme. Rigolez pas, c’est ce qui est arrivé à Joeystarr, tour à tour flic, puis homosexuel puis, pourquoi pas, footballeur. En 2013, Joey joue avec Mathilde Seigner, se balade dans le prochain Emmanuel Mouret. Bon dieu, fais gaffe, Omar, même toute la sympathie que tu inspires ne peut pas te mettre à l’abri de ça.
Pour mieux mettre en avant les antagonismes, sont mises en avant deux icônes du polar. Le professionnel avec Bébèl et Beverly Hills Cop, cité au moins 4 ou 5 fois. L’énergie des deux mecs est là, palpable. Le problème vient de l’histoire qui les téléguide de situation en situation. Et bro, si tu veux affronter Beverly Hills Cop en One on One, il faut avoir des couilles énormes et un talent d’impro, une impression de facilité que le script du Périph n’arrive pas à donner. Pile, il embarque de la lourdeur en faisant du perso d’Omar un ancien soufre-douleur d’une banlieue toute entière. Laurent Lafitte réussit à être antipathique ce qu’il faut mais tu le devines déjà, comme Intouchables, l’histoire est condéscendante ce qu’il faut: le banlieusard ne s’adapte jamais, ne comprend rien tandis que le bourge, lui, comprend que y’a du bon à se manger du grec bien gras à Bobigny. Also appelé la morale “Camping”, du riche qui devient meilleur, mais jamais le pauvre, toujours un peu teubé.
Presque grand moment de cinéma, quand l’enquête se poursuit dans un club libertin, obligeant Omar, Laurent Lafitte et Sabrina Ouazini (qui a fait de l’AB Shaper depuis La graine et le mulet et Des hommes et des dieux, elle est superbe) à se mettre à poil. 10 minutes qui ne débouchent sur aucun gag viable. Mon instant préféré de tout le film reste ce moment où Omar brandit son pouce à son néo-collègue qui lui rend, incrédule, à distance, d’une main molle. Presque aussi drôle que les Missed High Five, l’espace de 5 secondes.
13. Sur la piste du marsupilami
Une pensée à ces parents qui ont emmené leur gosse voir le Marsupilami, ensuite obligé d’expliquer ce que faisait le petit chien dans l’oreille de Jamel Debouze. Réponse: il se masturbait.
Chabat, qui avait trouvé un groove si particulier en bricolant son Mission Cléopâtre à la sauce Canal + du début du millénaire, essaye de refaire la même recette. Décalage, anachronisme, phrasé syncopé de Jamel Debbouze “baba, acteurs “vu à la télé”, tout en essayant de respecter l’univers dont il s’inspire. D’ailleurs, c’est assez surprenant de voir comment les éléments du génie de Franquin s’entrechoquent ici. Le Comte de Champignac, Zantafio, boum, le clash.
Le premier problème est bicéphale. Chabat lui-même, alias Dan Geraldo, parti à la conquête d’un scoop en Palombie. Puis Jamel Debbouze, a.k.a Pablito, le guide filou et incapable, qui rêve de retrouver le mythique Marsupilami. Mais qui doit aussi nourrir sa famille. Hé bien, on s’en fout un peu de tout ça.. Il y a clairement une histoire de trop. En lieu et place de ces deux personnages, il eut fallu en imaginer un troisième. Qu’on aurait appelé Dan Geraldo et qui réunisse ses deux quêtes, garantie d’un humour moins poussif, moins “pépito”.
L’autre souci, c’est que tous les comédiens, sans exception, sont moins bons que dans Mission Cléopatre. Dieudonné (pré-maboule), Darmon, Nanty et grand dieu j’ai du mal à croire ce que je vais dire… même les Robins des Bois y étaient meilleurs que Lambert Wilson, Timsit, Géraldine Nakache. Seul Fred Testot a l’air de capter le côté grandguignolesque de l’histoire et s’en sort pas mal. Tandis que Debbouze 2012 est, sans contestation possible, infiniment moins drôle que celui de 2002. En même temps, il est passé par la case “Hollywoo” où tout l’humour reposait sur le concept de “mal parler une langue”. Et ça, des “no comprendo, pépito” il y en a un paquet.
Et le Marsu… Le nid des marsupilamis était l’album de Spirou que j’ai le plus lu dans ma vie, j’avais une idée de la bestiole à laquelle il devait ressembler. Je la voyais un peu sale, hargneuse, le poil sale comme du Russel Crowe traîné dans la poussière. Et le résultat est plutôt… kawaii. Heureusement, il y a un rapport de force assez intéressant dans les CG : le marsu soulève des trucs lourds. On sent même l’impact de ses coups. Une victoire technique, tout comme les coups de poing d’Amazing Spider-Man semblent plus percuter que ceux de Sam Raimi.
En y repensant, la blague qui m’a fait le plus fait rire, c’est quand l’horloge du compte à rebours a fait le bruit du countdown de “24”. Donc oui, on va dire que j’ai moyennement apprécié. Mais au moins, je n’avais pas à expliquer à des gosses pourquoi le chien se masturbait dans l’oreille de Jamel.
12. Plan de table
Statement : j’aime bien Elsa Zylberstein et visiblement, c’est une de ces actrices mal utilisées par le cinéma français. Voilà qui est précisé.
Mais s’il y a bien un film qui porte sur lui toutes les stigmates de la comédie française de ces dix dernière années, c’est bien Plan de table qui se penche sur le douloureux problème du mariage. “Vaste programme”… Par pure flemme, je prends le pitch allociné qui résume très bien l’affaire.
“Suite à un câlin bref, mais intense, la table dressée pour la noce est en désordre. La mariée court se recoiffer, tandis que l’homme replace les cartons sans respecter le plan de table. Le hasard fera-t-il bien les choses ? Ou bien devra-t-il donner un coup de main au destin ?”
Un petit calin bref, comprendre ils ont voulu s’envoyer en l’air sur la table des invités. Même la présentation est tartiflette…
Comme de nombreux films, il va utiliser de multiples points de vue. Pas à la manière de Rashômon, mais plutôt comme dans “Un jour sans fin”, en rebootant plusieurs fois ce moment “fatidique” où les cartons du plan de table sont reposés, pour nous offrir différentes visions du destin. Mais, grosse surprise, c’est ‘achement moins bien que “Un jour sans fin”.
A la fin, on a l’impression d’avoir vu 10 fois le même film, on n’en peut plus, on a envie qu’ils meurent tous. Le pauvre Frank Dubosc, hypé pour rien, est frustré. Il est sous-utilisé au milieu de ces seconds couteaux de la comédie française comme Audrey Lamy, Arié Elmaleh, tous obligés d’aligner les poncifs sans jamais nous rendre un seul de leur personnage sympathique.
Si dans cette liste, il devait n’y avoir qu’un seul film qui puise son inspiration dans la presse féminine, c’est celui-là. Tu vois toute l’affection que je lui porte.
11. L’amour dure trois ans
Je ne suis pas spécialisé en comédiens venus du stand up. Mais je les vois et les identifie à peu près. L’humour ethnique des mecs qui viennent du Jamel Comedy Club, les gus issus de la vague “Bref”. Plus les tauliers comme Guillon qui n’ont jamais rien donné au cinéma. J’avais peur que cela ne soit la même chose avec Gaspard Proust qui incarne jusqu’à l’imitation Fredéric Beigbeder. Et quand je dis imitation, ça veut dire mal jouer. Le frisson de la honte quand viennent les apartés, quand il se met à aligner quelques bons mots sur l’amour face caméra…
Je ne pense pas que cela soit sa faute: depuis, je l’ai revu aux côtés d’Ardisson où il fait le Guillon de droite (assez rigolo). Son style à lui, c’est d’installer une atmosphère étrange, proche du malaise. Mais cela ne colle pas du tout avec Beigbeder, justement. À force de passages télé et de présence médiatique, son image est devenue parfaitement identifiable, celle d’un mec affable, connivent, gentil avec tout le monde et pas mal avec lui-même. C’est lui qui réalise ce film adapté de son propre roman (pas lu) mais où l’on est surpris par sa très forte auto-dérision. Proust ne lui colle absolument pas, surtout quand vient ses quotes qui s’enchaînent des perles. “L’adultère m’a rendu adulte”. (pitié). L’amour dure trois ans, plus que le cinéma du one-liner (que j’adore), c’est la passion de la phrase toute faite. Sur des dizaines d’aphorismes post-publicitaires, seulement quelques uns font mouches. Certaines citent directement Oscar Wilde et d’autres références classes, pour mieux les mélanger avec celle de Beigbeder, tirées de son bouquin (pas lu). Du cinéma de catchphrase qui s’égotrip très fortement, désormais accessible même à ceux qui ne lisent pas. Qui peut désormais entrer par la grande porte coulissante de l’émission à laquelle il participait. Entre la pub et la météo, sans doute avant les Guignols, Denisot terminera ses 3 minutes d’interview par un “Bravo et encore merci d’avoir du talent“. La boucle sera bouclée.
Les autres chapitres de ce dossier:
Le futur du pire de la Comédie françaises 2013
Prometheus
May 29th
Prometheus occupe d’emblée un créneau très spécifique dans le monde du blockbuster, celui au mysticisme exacerbé. “Pourquoi la mort ? Pourquoi les robots ? Et qui sont les dieux créateurs de toute vie ?” Et d’aventure, si le grand public se fait chier avec toutes ces considérations, Ridley Scott lâche la badasserie qu’il faut: Idris Elba avec un putain de lance-flammes. Le doudou transitionnel dont j’ai besoin.
Et on ne voit pas assez de choses aussi bien qu’un Idris Elba au cinéma, le seul noir suffisamment classe pour jouer avec brio un dieu asgardien.
Prometheus est à Alien ce que l’iPod est au walkman, une version “streamliné” du même sujet, avec une touche de Blade Runner. Mais il faut voir ce design massif, suprême, presque stalinien des vaisseaux, de la grotte. Ouais, une grotte, un vaisseau et c’est tout, un vrai hui-clos qui n’est pas sans rappeler le passage du “hatch” de Lost. Ce n’est pas un hasard, c’est la touche Lindelof, co-showrunner de Lost, co-auteur de Prometheus. Mais tous ces mystères, ces bas-reliefs sur les murs qui n’ont finalement pas tant d’importance. En fait, a-t-on vraiment besoin de ces films “Special Origin”, de savoir tout ça, de lever toutes les parts d’ombre comme pour La Planète des Macaques, l’année dernière ? Je crois que je me fiche complètement de savoir pourquoi il y a des bestioles dans l’espace aussi surement que de savoir à quel moment l’intellect des singes a surpassé celui de Morandini.
Ridley avait clairement autre chose en tête qu’une bête genèse mais en profite pour revenir à sa spécialité. Du pur Ridley des années 80 qui, 20 ans avant Buffy, imposait l’image d’une femme ultra-forte. Dans Prometheus, son héroïne fait front ce qui permet d’inclure une de ses scènes les plus incroyables depuis Alien, avec une fantastique Noomi Rapace qui tabasse, quand le reste de l’équipage fait de la figuration dans la grande tradition du space survival .
Ridley, j’adore le répéter, a 75 ans au compteur. Son style, c’est “directeur d’acteur” alors qu’il passe son temps avec des films avec de grands espaces, de l’héroïsme féministe ou au contraire turbo-viril. Prometheus, c’est un blockbuster où il ne se passe pas vraiment grand chose, où les mecs scrutent de vieilles inscriptions sur les murs et où Fassbender joue un robot intrigant mais tout habillé (son meilleur rôle). Ridley est vieux. Il a un bout de métal dans sa jambe. Il a déjà produit un des plus beaux films de l’année. Je crois que j’aime Ridley parce qu’il nous rappelle qu’on peut toujours créer quelque chose de pertinent à un âge où d’autres ne sont obnubilés que par leur prostate. Le père awesome qu’on n’a jamais eu.
Sherlock Holmes: A Game of Shadows
Apr 12th
Le résumé/ récap des Blockbusters de l’été, the story so far.
Transformer Holmes & Watson en héros de blockbuster avait tout d’un High Concept du siècle dernier alors que l’on sait tous, qu’en vrai, ce nouveau Sherlock au ciné a tout d’un soft porn à l’usage des dames désireuses d’un petit ménage à trois avec Jude Law et Downey Jr. Et comment te blâmer, demoiselle. Alors Game of Shadow en remet encore plus une couche en situations équivoques, travestissements et tétons mâle. Beaucoup de tétons. Et poils. Et travestissements.
Il y a dans ce Watson qui se marie pour se ranger des aventures, dans ce Holmes castrateur et impétueux comme un parfum de camembert Cœur de Lion, une espèce d’invitation gay (Downey) qui martèle la tête de son pote d’un message simple: “Allez quoi, laissez tomber ta gonzesse, l’aventure avec moi, y a que ça de vrai”. Soit ce mec qui essaye de l’attirer du côté obscur de la force alors que l’autre veut simplement manger son morceau peinard. Un instant de délicatesse freudienne.
Le reste du temps, on bascule dans un actionneur qui nous abreuve de sa crasse Slomo, confondant un peu extravagance et vacuité. Il n’y a rien qui ne se trouvait pas dans le premier film, on est plus dans un cas de catégorie “Visiteurs 2“, où le réalisateur veut toujours en faire plus car il croit que c’est ce procédé qui a fait le succès du 1. Bah non, mec, ce qui était cool, c’est l’alchimie bizarre entre Watson et un Holmes qui fait du Wing Chun mindfucké.
Mais tout n’est pas à jeter. Malgré le charisme un peu falot de Moriarty, l’anti-climax final est assez génial. Game of Shadows joue très bien sur ces décalages, quitte à saborder des personnages en pleine route. Comme si le décalage même du film d’action ne fonctionnait plus et qu’il fallait faire dérailler l’itinéraire jalonné du blockbuster pour rendre ce Sherlock Holmes un peu plus mémorable.
Hunger Games
Apr 4th
Hunger Game est encore une adaptation d’une série de romans pour ado dont je ne connaissais pas encore l’existence il y a deux mois. Tant de romans cultes pour ados se succèdent à un rythme effréné, J.D. Salinger en a fait un arrêt cardiaque.
Le positionnement marketing de Hunger Games est simple, classique et ne manque pas de charme : un Battle Royale pour mômes. Mais comme toutes les adapts, son introduction est longue… Tellement longue. Si longue que le film donne l’impression de ne jamais se décider sur rien. On passe de la shaky cam foutue là on ne sait pourquoi, puis on passe d’un design “Europe de l’Est” à une espèce d’aristocratie baroque cousue d’après les chutes de costumes du 5ème élément, puis retour à une forêt équipée en matos Quechua. Peut-être que tout cela avait un sens dans les bouquins. Peut-être même que ça y est limpide. Mais après une exposition si longue où l’on comprend simplement que l’on est dans un futur dystopique, on a simplement envie qu’ils se finissent à la machette dès le début.
Car en gros, c’est du Battle Royale mais sans y toucher. Là où le film de Fukusaku s’abandonnait à la bizarrerie de son concept et surtout sans aucune retenue, Hunger Games est un film pour enfants & ados. Une ambigüité bizarre qui fait qu’on aimerait bien voir la gueule du parent qui emmenera sa fillette de 10 ans voir des films où des fillettes du même âge se font marav’. Et pourtant, je suis tellement pour la violence dans les films pour enfants. Cœur avec du barbelé.
Hunger Games a sa championne toute trouvée en la personne de Katniss, une fille forte de 16 ans joué par Jennifer Lawrence (mon cul, donc), Réné Zellweger en jeune dont on ne croit pas une seconde qu’elle vit dans la famine. Elle est volontaire aux Hunger Games pour éviter que sa petite sœur n’y aille, façon Ikki à la place de Shun sur l’îledelamortîledelamortîledelamort. Et sous la tutelle du génial Woody Harrelson en perruque ridicule, elle va se préparer pour être la survivante. Woody Harrelson, c’est le Nicolas Cage de gauche, un label qualité “maboulitude” évident qui lui explique qu’il ne peut en rester qu’un. Je l’aime.
saint seiya les chevaliers du zodiaque episode… par seiya92370
(direct sur le bon passage, bim)
Malgré tout le mal que se donne le film pour nous la présenter comme l’outsider géniale, la vraie tueuse, une chasseuse intestable qui t’allume à l’arc un pigeon à 50 mètres, elle va gagner (il y a 3 bouquins derrière, hein, pas de spoilz, mais bon) en ne dégommant que 2, 3 mecs et c’est tout. Moralité, les enfants, on peut être badass avec un bodycount minable. Et même quand la règle du jeu change, façon Denis “God” Brogniart, elle passe son temps planquée dans une grotte ou endormie sur un arbre. Pire, elle ne met aucune flèche dans le mille de tout le film ce qui craint un peu. La pression ?
On pouvait y voir un défaut d’écriture. Ou une pirouette d’auteur. Mais il y a sans doute quelque chose de plus intéressant. Contrairement au Battle Royale, elle rejette complètement le système du jeu auquel elle est soumise. “Are you not entertained ?”for kids.
La rébellion contre le système est le propre de ce genre d’histoire. Celle de Katniss se fait constamment dans l’échec, l’autodéfense et la mort. Sur le positionnement délicat de l’actionneur pour ado, Hunger Games n’est ni assez badass pour plaire aux cinéphiles, ni assez malin nous montrer le renversement de ce système en un seul film. On aimerait voir en quoi de Katniss victoire va changer quelque chose. Mais plus de deux heures… C’était déjà bien trop long pour Donald Sutherland qui donne l’impression de s’endormir entre ses deux caméo. Moyennement hungry pour les autres films.
Saint Seiya le film live, le Casting Call
Mar 16th
Double actu Saint Seiya. Tout d’abord le jeu vidéo (plutôt réussi) que j’avais largement évoqué ici. De deux, on est à une quinzaine de jour de la diffusion de Saint Seiya Omega, le reboot japonais destiné aux plus jeunes. Mais ce qu’on aime, c’est le Saint Seiya original, le Sanctuaire, les bons épisodes canoniques avec Seiyar, Shiryû et les autres. Le mercredi aprèm… Si t’as pas connu ça, mec… fais quelque chose !
Et si on “castait” les acteurs idéaux pour un Saint Seiya live ? La règle du jeu ici sera de prendre les meilleurs d’aujourd’hui. Interdiction d’utiliser une machine à remonter dans le temps pour prendre un “Marlon Brando jeune”, le Brad Pitt de ’94 ou encore Patrick Swayze période Road House. Les plus adéquats d’aujourd’hui.
Honneur aux chevaliers de bronze, étape délicate où les héros devront avoir l’air héroïque mais aussi assez jeune. Dans le manga, ils ont tous entre 15 et 17 ans. Il sera difficile de faire aussi jeune mais on va essayer. De plus, je préfère prendre des acteurs relativement inconnus pour les rôles titres, histoire de placer de vrais bons acteurs pour les némésis. Allez, on se lance et on brûle son cosmos.
Seiya de Pégase / Logan Lerman
C’est le rôle le plus difficile à tenir. Car Seiya a toujours été à la fois le héros, celui qui est au centre de la photo, la tête à claque. Il prend tout l’espace. S’il était dans un groupe de rock, ça serait ce connard de chanteur qui répond aux interviews en oubliant les autres gus. Il lui faut beaucoup d’arrogance car en plus, peu de gens aimaient vraiment SeiyaR. C’est pourquoi Logan Lerman (les 3 mousquetaires 3D, Percy Jackson) sera parfait pour le rôle: il m’énerve déjà ! Le meilleur Seiya du monde !
Shiryu du Dragon / Nie Yuan
Mon personnage préféré quand j’étais ado. Mais toutes la difficulté du rôle, c’est de trouver un martialiste suffisament bon, charismatique ET jeune. Puis, le choc, j’ai vu The Lost Bladesman où il joue un petit rôle puis dans Three Kingdoms où il incarne Zhao Yun. Forcément, toujours en mode cheveux longs. J’avais mon Shiryu. Also, Google Image me dit qu’il est bien bâti, torse poil, ce qui n’est pas un mal vu que le chevalier du Dragon finit toujours à oilpé, sans son armure. Bon point.
Hyoga du Cygne / Jamie Bell
Les mecs de la team Shiryu n’ont jamais vraiment aimé Hyoga et vice versa. Pour notre blondinet, c’était toujours une question de grâce, en remuant les ailes comme une ballerine. Du coup, c’est Jamie Bell qui s’est imposé. Certes il n’est plus aussi blond qu’avant mais un peu de teinture fera l’affaire (on est dans Saint Seiya où les cheveux sont parfois verts, après tout). Et la grâce, de Billy Elliot à l’Aigle de la 9ème légion, il a ça en stock.
Shun d’Andromède / Dane Dehaan
Il fallait déjà choisir deux acteurs totalement différents pour Ikki et Shun car on a rarement vu des frères aussi peu ressemblants dans la vie. Sans déconner, Ikki aurait tout aussi bien pu être le frère de Seiya…
Shun, personne ne l’aime sauf les mecs qui aiment les cheveux verts et les filles qui dessinent des parodies yaoi (tu googles imageras sans moi !). Mon premier choix était Josh Hutcherson avant de voir des photos récentes avec le menton carré post-ado. Puis soudain, je me suis souvenu de Dane Dehaan, l’ado gay d’In Treatment saison 3 et le “Tetsuo” larmoyant de Chronicle. Bon acteur (le meilleur du lot, sans problème), il est aussi le comédien que j’ai vu le plus pleurer à l’écran de ma vie. Engagé !
Ikki du Phénix / Aidan Turner
Aidan Turner n’est pas encore très connu et c’est tant mieux. Je préfère prendre des jeunes en devenir pour les héros et laisser les mecs au charisme confirmé pour les méchants. Mais des jeunes charismatiques au regard bien zehef, c’est vraiment pas évident à trouver. Son rôle de vampire pour une série obscure, ok, on s’en tape. Mais bientôt, tout le monde aura vu Aidan puisqu’il joue Kili dans The Hobbit de Peter Jackson. Bonus hype, tu pourras dire “han mais je le connais déjà, ce mec”.
Saori Kidô / Emilia Clarke
Au début, je pensais prendre une japonaise pour ce rôle. Mais va en trouver qui soit à la fois bonne actrice, un peu girly / victime mais aussi bien autoritaire quand il faut. Toutes ces qualités, on les retrouve chez Emilia Clarke qui te flip-flop le gros barbare dans Game of Thrones.
Les chevaliers d’Or
Choisir les chevaliers d’Or était plus simple. Il y a plus d’acteurs intéressants autour des 35 ans et globalement, plus de beaux gars. On quitte le secteur des twinks pour celui du bégé avec du poil au menton.
Mû du Bélier / Orlando Bloom
Au début, je voulais un bon acteur pour jouer Mû. Ed Norton et son jeu maniéré (son Bruce Banner introverti me vient à l’esprit) était mon favori. J’ai décidé d’opter pour Orlando Bloom dont l’allure elfique photoshopé collera à merveille avec le chevalier d’or du Bélier, un tibétain réparateur d’armures qui passe son temps à côté du corps inerte de Saori sans bouger le petit doigt. Useful guy.
Aldébaran du Taureau / Vinnie Jones
“I’m Aldébaran, bitch” dirait Vinnie Jones, résultat évident d’un google image sur “Gros acteur badass”. Aldébaran n’a jamais eu beaucoup de charisme, je suis persuadé qu’il en gagnerait à être incarné par un mec qui a empoigné les couilles de Paul Gascoigne durant sa carrière de footeux. Le choix du cœur.
Saga du Gémeaux / Daniel Day Lewis
Qui mieux que Daniel Day Lewis pourrait jouer le mieux la schizophrénie du plus dramatique des chevaliers d’or ? Qui mieux que cet acteur “grand spectacle” spécialiste des grandes fresques pour incarner ce rôle double, sans doute le plus intéressant à jouer de tout Saint Seiya ? Le meilleur comédien pour le némésis, Daniel Day Lewis est donc né pour ce rôle.
Masque de Mort du Cancer / Vincent Cassel
Personne n’aime le chevalier du Cancer, à commencer par tous les mecs nés entre juin et juillet. Déjà, découvrir durant la récré que ton chevalier est “un méchant” mais qu’en plus, c’est une véritable crapule…
Le moment clef de Masque de Mort (un nom facile à trouver dans l’annuaire et sur Facebook…), c’est son combat contre Shiryu où il n’hésite pas à employer tous les coups bas, le regard plein de folie… Et qui maîtrise le mieux le registre de la folie sinon… Vincent Cassel ! La folie, sa marque de fabrique, du Pacte des Loups à Sa Majesté Minor en passant par Eastern Promises ou Black Swan, son registre principal… Je suis persuadé qu’il saura incarner Masque de Mort à la perfection et j’imagine déjà les yeux de maboule qu’il aura quand il tapera Shiryu au sol, bien lâchement.
Aiolia & Aiolos du Lion & Sagittaire / les frères Hemsworth
Le cas des frères chevaliers d’or est un peu particulier. Ils sont les rares personnages réellement grecs de la série. Mais surtout, contrairement à Shun et à Ikki, ce sont des frangins qui se ressemblent vraiment. Donc il faut des frères de la vie vraie, et pas simplement deux bogosses qui ont en point commun la barbe de trois jours.
Je jette mon dévolu sur les frères Hemsworth. Pour le Sagittaire, Chris peut paraître un peu paradoxal, lui qui s’est rendu célèbre en incarnant un dieu asgardien. Sorti des adapts des films de Marvel, sa musculature est totalement raccord pour incarner le valeureux Aiolos. Son petit frère Liam fera très bien l’affaire pour le chevalier du Lion.
Une pensée à toutes les coquines qui voudraient se taper les deux en même temps, Kamui Robotics pense aussi à tes fantasmes à toi.
Cassios, chevalier de rien / Mark Strong
Il faut un Cassios, fusible indispensable dans le combat Seiya VS Aiolia. Et je veux Mark Strong. Le go-to english pour les méchants du ciné US (Kick Ass, the 9th Legion, Sherlock Holmes, John Carter), c’est déjà un pro de la motion-capture (Sinestro dans Green Lantern). Et pour incarner un Grec noir qui fait 4 mètres, il faut un mec avec du charisme. Donc Mark Strong.
Shaka de la Vierge / Alexander Skarsgård
Difficile de trouver un blond aussi charismatique que Shaka, qui est quand même sensé être un indien, réincarnation du Bouddha vivant en Grèce. Tu parles d’un background compliqué. Et là, on m’a parlé d’Alexander Skarsgård venu de True Blood. Tu peux pas test, c’est le blond aux cheveux longs le plus classe de cette décennie.
Dôko de la Balance / Sir Ian McKellen
On parle voice acting d’un vieux flegmatique, là, et Ian McKellen, 72 ans, le fera très bien. Et ça le changera des rôles où il balance des éclairs avec les mains.
Milo du Scorpion / Luke Evans
“En vieillissant bien, Luke Evans a le potentiel d’un Viggo Mortensen”. Je crois que ma buddy ne voulait pas parler du talent d’acteur mais de son physique. Celui qui a joué un Aramis over-the-top dans les 3 Mousquetaires 3D (et de Zeus dans le très gay les Immortels) conviendra parfaitement à ce chevalier d’or, pas suffisamment puissant pour être considéré comme un grand combattant, toujours en bas de tableau des favoris en compagnie du Taureau.
Sagittaire / voir Lion
Shura du Capricone / Cillian Murphy
Lors de la première diffusion des épisodes du sanctuaire, je devais avoir treize ans et je me demandais quelle était la gueule du chevalier du Capricorne. Il faut se replacer dans le contexte… A cette époque où Internet n’existait pas et où le téléphone mobile était un vague délire S.F, nous n’avions que la diffusion du mercredi après-midi du Club Dorothée comme fix de Saint Seiya. Le manga n’existait pas en France, les scans et les fansubs non plus. Le seul moyen de se spoiler un tout petit peu la gueule, c’était de regarder le dos des boîtes de jouets pour essayer de deviner ce qui allait se passer. Je me souviens avec précision du moment où j’ai regardé la boîte de l’armure des Gémeaux en me disant “wow trop fort, il va faire des trous noirs“, des combats que je me suis ensuite imaginé avant de les voir à la télé. Mais avec le Capricorne, le jouet n’était pas encore en vente, on l’a découvert à la télé. Et quelle déception…
Après des moments cultes comme Shaka ou la maison de la Balance, on pouvait s’attendre à ce que les trois derniers chevaliers fussent classes. Puis apparut Shura du Capricorne, avec son casque débile et ses attaques chiquées. Comment diable le Capricorne avait-il récupéré Excalibur. En plus, j’avais l’impression qu’il louchait tout le temps, avec ses petits yeux cruels. Tout, du design au background, me paraissait un peu débile. Déjà, à 13 ans. D’ailleurs, ces combats sont balancés en deux temps, trois mouvements, deux épisodes et puis s’en vont… Il n’y avait que sa voix française, toujours le divin Henry Djanik (qui fait quasiment tous les méchants), que je trouvais cool. Je n’étais pas au bout de mes déceptions car je ne connaissais pas encore le chevalier du Poisson…
Mais pour ce qui est du Capricorne, je verrais bien Cillian Murphy,
Camus du Verseau / Michael Fassbender
J’aime Michael Fassbender too fucking much pour ne pas lui donner un rôle dans ce casting call. Le chevalier d’or du Verseau est toujours à un point d’équilibre un peu bâtard. Il a une classe indéniable mais en même temps, c’est le maître du maître ce qui fait de lui… pas grand chose dans la vie de Hyoga. Anyway, une certitude: il sait jouer le mec glacial qui pleure (Shame) et, on l’a déjà constaté, il peut survivre aux cheveux longs. Pour toi, Fassy, c’est cœur avec des glaçons.
Aphrodite du Poisson / Jonathan Rhys Meyers
Je ne sais pas si beaucoup de gens aiment Jonathan Rhys Meyers mais en tout cas PERSONNE n’aime Aphrodite, le chevalier du poisson. C’est le rôle le plus difficile. Dans le dernier combat avant le Grand Pope, il est là pour donner un peu d’importance à Shun, l’autre perso à la noix de la série, tellement à la noix qu’ils ont en commun d’avoir été doublé par des femmes en français. Au début, je pensais le refourguer à Ryan Gosling tout mimi qu’il est avec des chiots mais ce genre de photos a scellé mon choix. “Jonathan, tu es chat-bite.”
Mais rien ne remplacera le trait de Shingo Araki. Et puis dans 10 ans, faudra caster des autres acteurs (adieu mon Casting Call de Metal Gear Solid périmé) Je remercie Neokenji pour son soutien ainsi que les expertes en testostérones Deedo & Virgo pour l’expertise en virilité.
En bonus, le mini-trailer de Saint Seiya Omega:
Expatriés: l’UMP a besoin de vous
Feb 20th
Depuis la mythique création du “secrétariat d’Etat chargé des Français de l’étranger”, maroquin opaque à l’utilité douteuse, les voix des expatriés sont officiellement convoitées. David Douillet a tellement aimé faire le VRP de l’UMP à l’étranger qu’il n’y est resté… que 3 mois en poste !
Mais quand tu sens que la lutte va être difficile, tous les moyens sont bons. Il y a 1,5 million d’expatriés dans le monde.
Mais visiblement, pour Sarkozy, la France sera encore plus fort avec ces votes. Voici le type de courrier que les expatriés français commencent à recevoir, un premier exemple nous vient d’un ami domicilié au Royaume Uni :
From: Nicolas Sarkozy <nicolassarkozy@communication.lafranceforte.fr>
Date: 2012/2/18
Subject: J’ai besoin de vous pour la France forte
To: XXXXX XXXXX <exxxpatrié@gmail.com>
Mes chers amis,
J’ai annoncé cette semaine ma candidature à l’élection présidentielle.
Pendant cette campagne qui commence, je veux aller à votre rencontre pour écouter, échanger et proposer.
Pendant cette campagne, je veux insuffler une énergie nouvelle à la France, cette France que nous aimons, pour laquelle je n’ai cessé d’agir, et que j’ai toujours cherché à protéger de la crise et de l’adversité.
Le seul sujet de cette campagne, c’est la France. Qu’allons nous faire pour elle en cette période faite de risques, de difficultés mais aussi d’opportunités et d’espoir ?
Un ancien monde a du mal à mourir. Un nouveau monde a du mal à naître. Et dans cet entre-deux, nous devons faire un choix. Nous pouvons choisir d’attendre et de subir, ou nous pouvons agir et prendre en main notre destin en relevant les défis du présent, en poursuivant le train des réformes dont notre pays a besoin.
C’est cette voie du courage que je vous propose aujourd’hui. Celle du travail, de l’effort et de la responsabilité. Celle d’une France forte.
Cette France, c’est avec vous que je veux la bâtir et la faire grandir.
Voilà pourquoi je veux parler avec les Français.
Voilà pourquoi j’ai décidé d’être candidat.
Vous pouvez compter sur ma détermination.
Avec toute ma fidélité, et mon amitié
Nicolas Sarkozy
Les données utilisées pour vous adresser ce message sont issues des listes électorales consulaires (article L. 330-4 du code électoral). Conformément à la loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978, si vous ne souhaitez plus recevoir de messages de la part du candidat Nicolas Sarkozy, vous pouvez vous désinscrire en cliquant ici. Si vous ne souhaitez plus recevoir de messages de la part de l’UMP, vous pouvez vous désinscrire en cliquant ici. Vous pouvez exercer vos droits d’accès, de rectification et de suppression auprès du candidat à l’adresse électronique suivante : fichiers@lafranceforte.fr. Vous pouvez exercer vos droits d’accès, de rectification et de suppression auprès de l’UMP à l’adresse électronique suivante : contact@u-m-p.org.
L’UMP se sert de la base de données des gens enregistrés au vote depuis l’étranger pour leur spammer la gueule. Sans demander d’autorisation ? La vie privée, tout ça ? Les mecs, quoi !
Voici ce que dit ce fameux L.330-4, passé en juillet 2009 (quand personne regarde)
Les candidats ou leurs représentants peuvent prendre communication et copie des listes électorales de la circonscription à l’ambassade, au poste consulaire ou au ministère des affaires étrangères. Il en est de même de tout parti ou groupement politique représenté par un mandataire dûment habilité.
Et cette base de donnée refourguée sert à ce que des mecs de ce genre-là envoient aux expat’ des courriers de cet acabit.
Madame, Monsieur, chers compatriotes du Royaume-Uni,
Notre ambassadeur Bernard Emié ne manque pas une occasion d’appuyer les réussites françaises au Royaume-Uni, lorsque l’intense activité diplomatique à laquelle il est soumis lui laisse un peu de répit. Après avoir inauguré l’extraordinaire école culinaire du Cordon bleu, il prévoit de célébrer le deuxième anniversaire du plan emploi en visitant le centre Charles Peguy.
J’en avais fait mon objectif principal pour 2011, c’est désormais une réalité. Le consulat dispose d’un nouveau standard téléphonique. La capacité de réception des appels étant doublée, cela réduit votre attente. Je souhaite exprimer toute ma gratitude à notre consul général Edouard Braine et à son équipe pour avoir mené à bien ce chantier si important pour les Français du Royaume-Uni. Il reste à améliorer la prise de rendez-vous au consulat par internet, responsable du quart des appels au consulat. Cette fonction est aujourd’hui en effet inaccessible aux utilisateurs de Safari et de Google Chrome. La solution de ce problème constitue un de mes objectifs pour 2012.
Il y a sept ans, Joëlle Garriaud-Maylam, sénatrice des Français établis hors de France, m’a invité à entrer en politique en soutenant que Nicolas Sarkozy recherchait des individualités qui avaient fait leurs preuves au sein de la société civile. J’ai pu agir à votre service au sein de sa majorité et me faire entendre lorsque je n’approuvais pas certaines de ses décisions. J’observe qu’il a tenu ses engagements envers les Français de l’étranger et, comme le souligne le Times, il a rendu à la France une place unanimement respectée dans le concert international. Aussi, j’apporte à sa candidature mon parrainage de Grand électeur.
Au sujet de l’élection législative de juin prochain, je pense que les Français de l’étranger méritent un député qui ne soit pas le fruit ou l’otage de calculs politiciens. Aussi, je reviendrai vers vous très prochainement pour vous annoncer ma décision concernant ma candidature à cette élection.
Je vous invite à me retrouver lors de la fête de la francophonie le samedi 17/03/2012 à Trafalgar Square de 12h30 à 19h30. Nous espérons être près de 50 000 personnes à nous rassembler au pied de la statue de Nelson pour célébrer « le français, j’adore ! »
Très cordialement
Olivier Cadic
Conseiller à l’Assemblée des Français de l’étranger pour le Royaume-Uni
Mais la France a décidément besoin de la force tout le monde, y compris celle du Japon. Voici un exemple de plus:
comite_soutien_nicolas_sarkozy@u-m-p-japon.org
To: Exxxxpatrié@hotmail.com
Subject: La France forte – Message a l’attention de XXXXXX XXXXXX
Date: Sun, 19 Feb 2012 00:46:10 +0900
Dans moins de 66 jours, la France va-t-elle choisir un candidat socialiste et prendre le risque d’expérimentations, peut-être généreuses, mais qui comme les 35 heures ou les nationalisations peuvent peser pendant des années sur la vie économique de notre pays et sur l’avenir même de la construction européenne ?
Nicolas Sarkozy vient d’annoncer sa candidature. Il a montré sa capacité à gérer des crises aigües d’une façon lucide et résolue et à préserver les intérêts de notre pays et d’une Europe unie.
Son quinquennat a également permis de :
- poursuivre des réformes en profondeur ;
- renforcer le pacte républicain ;
- préparer l’avenir, notamment par la réforme des retraites et les efforts pour l’équilibre budgétaire ;
- défendre le rôle et la place de la France et faire porter la voix de la France et de l‘Europe dans le monde.
L’emploi et la compétitivité de notre pays sont au centre du Projet 2012, au travers de la poursuite des réformes structurelles.
Unissons-nous pour faire avancer ces idées de progrès et pour préparer le succès de son élection.
L’UMP Japon souhaite vous faire part de la création de comités de soutien à Tokyo, Nagoya et Osaka.
Pour nous rejoindre, contactez-nous à :
comite_soutien_nicolas_sarkozy@u-m-p-japon.org
LE COMITE DE SOUTIEN – JAPON POUR L’ELECTION DE NICOLAS SARKOZY
Protection de vos données personnelles : votre adresse électronique XXXXXXX@hotmail.com
Rien sur l’UMP Okinawa, déception ! Et puis en fin de mail, toujours le blabla :
Les données utilisées pour vous adresser ce message sont issues des listes électorales consulaires (article L. 330-4 du code électoral). Si vous ne souhaitez plus recevoir de messages de la part de l’UMP, vous pouvez vous désinscrire à suppression_liste_diffusion@u-m-p-japon.org Vous pouvez exercer vos droits d’accès, de rectification et de suppression auprès de l’UMP à l’adresse électronique suivante contact@u-m-p.org
Décret n° 2011-1837 du 8 décembre 2011 relatif à l’élection du Président de la République : « Art. 6. (extrait) – les partis ou groupements politiques représentés par un mandataire dûment habilité peuvent prendre communication et copie des listes électorales consulaires dans les conditions prévues à l’article L. 330-4 du code électoral. »
Si maintenant on fait passer en douce des lois pour rendre plus facile l’envoi de spam, on va finir par regretter le temps où l’on nous proposait de se faire élargir le pénis à peu de frais.
Robotics 2011: la non-selec Gamekult anti-tristesse
Dec 30th
Disclaimer : ceci n’est pas mon top de l’année. Il s’agit en fait de ce qui devait être publié sous l’appellation “Selec Gamekult”, publié par le dit site en fin d’année…. Sauf cette année. Alors que j’avais fait l’essentiel déjà début novembre (ouais, j’y pense à l’avance à ces choses). Mais comme je n’aime pas gâcher, voici à peu de choses près cette même selec. Par contre Gameblog m’a laissé écrire des trucs de fin d’année.
Et maintenant, bienvenue aux Airwolf Awards 2011
Award de l’ending “maboule à la Bayonetta”… et meilleur némesis au passage :
Portal 2
Meilleur sprite 2D :
Thor (DS)
Prix du jeu en “3” qui est sorti en toute discrétion et dont plus personne ne parle :
Gears of War 3
Prix de la fin “arnaque” de l’année
Final Fantasy XIII-2 (je vais pas te spoiler ici, hein)
Award du “on n’a pas réussi à faire un personnage principal intéressant alors on en fait 14″
Final Fantasy Type 0
Prix du “bon sang, pourquoi ai-je cliqué sur “acheter”?
Final Fantasy III sur iPhone
Meilleur Kairosoft de l’année :
Mega Mall Story
Meilleur héros 2011 :
Logan James de Cabela’s Survival : Shadows of Katmai, à côté de qui Nate Drake et Ken le Survivant ont l’air d’une pleurnicheuse. Seul contre la nature qui veut le saigner, des montagnes assassines, des corbeaux meurtriers, des ours génocidaires. Mais rien ne peut arrêter Logan Fucking James qui a en plus les traits de Josh Brolin. La définition même du badass.
Prix du “T’as vu, c’était pas si pourri que ça dixit Puyo”
Warriors : Legend of Troy
Award “cracra”
La fille / demoiselle en détresse dans Pandora’s Tower qui se transforme en une espèce de limace gangrennée façon Akira avec des petites tentacules de bout de chair parce que c’était déjà pas assez dégueu comme ça
Jeu le plus dur de l’année 2011
Saigo no Yakusoku Monogatari où… raaah c’est inimaginable… Les persos ont une jauge de vie “après la mort”… Une fois qu’elle arrive à zéro, il meurt. Définitivement. Et quand on te tape ton cadavre, la jauge descend aussi. Un Etrian Like. À côté, Dark Souls (pas eu le temps cette année), c’est du pipi de chat.
Enculade de l’année :
Mario Kart 7 et le Versus en Wifi region-locked. Bon dieu, à quoi ça sert de region-locker ça ? Pour empêcher les gens de jouer ensemble ? Qui a été payé pour trouver des idées comme ça ? Le region-lock de la console et du jeu qui va avec n’est-il pas suffisant ? Quelle est l’utilité de vérouiller quelque chose qui sort dans le monde le même jour ?
Runner up : le DLC de Ridge Racer Vita
Meilleure utilisation d’une double cartouche :
L’épouse d’Endo d’Inazuma Eleven Go qui change d’une version à l’autre
Pire publicité venue du Japon en 2011 et du coup, le jeu s’est viandé :
Earth seeker (qui se prononce ASS SHIKA, en japonais)
Publicité “le Japon est officiellement maboule” 2011, où l’on voit un petit japonais qui se transforme en gros black:
Inazuma Eleven Go
Pire emballage 2011 :
Zelda 3ds et sa notice qui se déplie. L’emballage foutage de gueule
Prix du mauvais timing
Zettai Zetsumei Toshi 4 qui devait sortir le même jour que le grand séisme qui a secoué le Japon en Mars et qui finalement a été annulé…
Award “Toqué de Tokyo”, les high concepts étranges par des japonais bourrés :
Au début je pensais mettre Akiba’s Trip ou “un jeu où l’on chasse les vampires pour le compte d’une organisation secrète dans les vraies rues d’Akihabara, en les mettant à poil car ils craignent la lumière uniquement quand ils sont tout nus”.
Et puis j’ai découvert Rikishi, un DSiWare qui est en fait un simulateur de sumotori en papier totalement customisables. This is soooo sick.
Jeu sur lequel je me suis le plus amusé sur les DLC :
Dream C Club Zero, avec quelques vidéos raffinées maison
Poissard de l’année
Rockman / Megaman avec deux jeux annulés, Rockman Dash 3 et Megaman Universe
Le jeu blockbuster “Pas mal mais le film était mieux”
Tintin : le film >>> Uncharted 3 le jeu
Remake qui s’imposait le plus en 2011 :
Radiant Silvergun
Les remakes que j’ai acheté mais pas le temps d’y jouer :
Ico & Shadow of Colossus
Award du “fallait pas, les mecs”:
Dissidia Duodecim Final Fantasy
Jeu musical de l’année :
Minna no Rhythm Tengoku et en particulier le jeu des ninja catcheurs et des phoques
Award 2011 du cast de persos le plus ringard :
Sonic Generations, à jamais, avec le retour tant attendu de Vector le Crocodile et Charmy Bee l’abeille.
Award de la meilleure corniche jaune poussin “pour bien que tu la vois car y’a que comme ça que le jeu continue”
Uncharted, c’était THE shit. La classe. Et il y avait des nazis. 2011, Uncharted 3, fini les nazis, place à une resucée ennuyeuse. “This is getting old” dirait Sully, devenu une espèce de “Tails” soixantenaire, capable de suivre à la trace sur n’importe quelle corniche jaune poussin bien criarde son Nathan-Sonic. “Nonononono” dira-t-il alors et il aura bien raison. Uncharted 3 = Indy IV, celui qui n’a pas existé, tsé.
Concept le plus fou pour 2012 :
Même pas besoin de stalker, Onna no Ko to Misshitsu ni Itara t’enferme directement dans une pièce avec une jeune fille… Que-va-t-il-se-passer…
(l’angoisse)
Award du jeu le plus crade mélangeant Rpg et Bukkake que Gamekult a jugé trop over the top pour le tester, du coup je l’ai fait pour Gameblog :
Meilleure utilisation du français dans un jeu vidéo japonais :
Docteur Lautrec
Prix du “j’en avais déjà rien à carrer de Gran Turismo 5 alors on continue”
Forza 4
Award du “mmmm ça aurait fait un jeu génial sur Vita mais on a préféré en vendre des palettes avant”:
Final Fantasy Type 0
Titre le plus cool 2011:
“Combat de Géants: l’Attaque des Dinosaures 3D”
Pire arnaque dans une adaptation de blockbusters en jeux vidéo en 2011:
Transformers 3 sur 3DS, où les voitures ne se transforment pas en robot. Duh.
Grand absent 2011 (mais ils en ont profité pour défoncer FFXIII-2)
tri-Ace. Rendez-vous en 2012, les mecs !
Award du “ce n’est pas parce que tu leur mets un shotgun dans les mains que ton jeu devient meilleur”
Yakuza of the End
Photo la plus dérangeante venue du Japon :
Award de la feature la plus sexy dans un jeu en 2011 :
Batman Arkam City où Harley Queen attachée à un poteau et bâillonnée révèlera un secret essentiel pour progresser. Le jeu permet de l’écouter et propose enfin de la faire taire à nouveau. Un grand moment de gameplay salutaire. Un jeu jouissif avec des moments subversifs ? AWESOME ! Cadeau label rutube !
Le jeu PS Vita que j’aurai adoré voir au lancement :
Courtesy mes ‘soss de Haterz !
2011, l’année de la fin… des mascottes !
Super Mario 3D Land qui oblige de faire un loop “facile” avant de commencer le vrai jeu résistant… comme si Nintendo ne savait plus faire de “level design total” comme dans Super Mario 64…
Ce retour de flammes, où Sonic a la baraka devant Mario n’est pas sans rappeler…
Vingt ans. Pile poil.
Meilleurs jeux 2010 que j’ai découvert en 2011 :
Batman: Brave & the Bold de WayForward sur 3DS (merci boulap), un all-age Batman où Catwoman ne se fait pas traiter de bitch
Smurf’s Village, ex jeu Capcom sur iPhone (merci Virgoblog): un all-age village des Schtroumpfs où tout le monde travaille et génère du capital sans jamais contester. La dictature par le rire.
Le jeu de baston à l’ancienne passé inaperçu :
Dragon Ball Ultimate Butôden
Top du plus mauvais update moderne d’un classique :
Galaga dans Pacman & Galaga Dimensions
Meilleure Monster Hunter like :
Toriko qui est en fait une parodie de Monster Hunter
Meilleur direction artistique (et mon jeu iPhone de l’année au passage) :
Superbrothers Sword & Sorcery
Award du titre anglais le plus ridicule en 2011
Square Enix (et Tetsuya Nomura pour l’ensemble de sa carrière)
Rien que cette année :
Kingdom Heart Dream Drop Distance
Bravely Default
Theatrhythm Final Fantasy
Dissidia Duodecim Final Fantasy
Mon top 2010 qui est sorti finalement en 2011 :
Xenoblade
Prix du “ça fait longtemps que la série n’a pas été aussi intéressante”
Super Robot Taisen Z 2: Hakai hen
Jeu de l’acte manquée 2011 :
Shogun 2 et son tutorial aussi long (et chiant) qu’un jeu normal. On zappe.
Witcher 2, acheté par curiosité, pas joué, n’y jouerais jamais
Idée inter-générationnelle la plus bizarre :
Un guide-book Inazuma Eleven destiné aux mamans…
Plus jolie illustration :
Akihiko Yoshida, comme d’hab, pour… euu… whatever ?
Award “merci Nintendo”
La baisse de prix de Senran Kagura, le jeu de ninja à nichons qui s’est vendu au moins le double grâce à la baisse de prix de la console et qui a sauvé l’année de Marvelous, en difficulté financière.
Meilleure photo de Satoru Iwata 2011 sans trucage :
(Je crois que c’est ma photo préférée de tous les temps)
Meilleure photo d’Iwata sans trucage où il se prend pour Jésus :
OPA de l’année :
Level-5 qui reprend Gundam et sort son propre Gundam Age
Meilleur nom pour un deluxe pack
“s’il te plait, ne me vend pas sur une vente aux enchères sur le net” du jeu “AKB 1/48. J’aimerai bien mettre un lien pour le test, mais hé, RaHaN dort dessus, as far as I know.
Meilleur Tales of 2011
Tales of Xillia
Flop de l’année
FFXIII-2, moins que Xillia…
La bonne surprise alors que tu t’y attends pas, en fin d’année
Orochi Musô 2
Expérience ludique de l’année n’ayant rien à voir avec les jeux vidéo
Le rouleau de PQ bio-dégradable que tu jettes dans les chiottes.
Prix du titre le plus nul (et pourtant le jeu est cool)
UnchainBlades ReXX
Meilleure bande-son :
Final Fantasy Type 0 avait quelques tracks cool…
Prix “arc en ciel de l’année” pour la tension homosexuelle la plus palpable dans un jeu vidéo en 2011
Ma découverte de l’année
Cabela’s Dangerous Hunt et Cabela’s Survivor (voir héros de l’année)
Le “Qu’en reste-t-il” 2011 ?
Fab Style de Tecmo Koei qui espérait en vendre un million. Un jeu qui mélange à la fois un simulateur de magasin de fringues et de cosmétiques ET un jeu de drague. Awesome ! Mais gros bide.
Runner-up : Last Story et sa vingtaine d’heure de jeu, et ses personnages non-mémorables, déjà oublié
White Knight Chronicles Origins
Mon jeu de l’année 2011
Catherine
Je ne sais pas si après tout ça, je vais faire la liste complète comme l’année dernière… Si la vodka est bonne alors peut-être…
Robotics in Review 2011
Dec 23rd
En 2010, j’avais fait ça :
L’année passée en revue.
Logique de faire le même exercice pour 2011
Il y a eu “presque” dans l’ordre chronologique… Beaucoup de films avec Nicolas Cage… Beaucoup… Allez je rentre pas dans le détail… Il y a 18 pages.
La sortie de la 3DS !
La plus belle fille en gif animé
Un article déconseillé aux mineurs :
Une ode aux Westerns où les filles sont transportés sur l’épaule. Sexy time !
Mon marronnier préféré :
Avec en compliment, un article sur Thor, le comics.
Avec une escale par les films les plus tristes en plein été… Une contre-programmation nécessaire..
Un article en guest chez mon pote Paso qui écrit toujours des trucs hilarants !
Un truc sur les crossovers de l’été puis…
Les Zelda girls peut-être ?
Une sélection de bédé pour Noël ?
Mon “best seller” inattendu de l’année (sans doute parce qu’il a été consulté par les filles désireuses de bons conseils pour se chausser ET JE LES COMPRENDS :
Et enfin la saga :
L’année de Teheiura. Du collier “Objection”, de Gégé le gif qui plante, du grand Stratébèlge. Une dizaine d’articles juste pour Koh saison 11. Une vraie discipline, les mecs.
Aussi, car on ne se refait pas, un peu de..
Et forcément un peu de kinky time pour finir.
Pour les plus curieux, l’article le plus consulté est le premier épisode de Koh Lanta, suivi par ce Spidey XXX. La critique cinéma la plus consultée a été (à ma surprise) celle de La Colline aux Coquelicots, le prochain Ghibli qui sort dans deux semaines, devant X-men First Class avec Fassbender en jogging.
Je parle rarement d’audience, c’est donc le moment…
À l’origine, j’avais lancé Robotics comme une bouteille à la mer. Vienne qui veut, pas de sponsors, de pubs, de clics ici, ça me fera 3 €… Depuis quelques mois (et quelques articles clefs de 2010, comme Batman XXX ou Carla Bruni en comics), je me rends compte que vous êtes un peu plus nombreux, chaque mois, à vouloir lire des trucs sur la politique et les coups de pied sautés. Fine, parce que j’ai pas prévu de changer, tant que ça m’amuse. Je ne le dis peut-être qu’une fois par an mais hé, merci de lire tout ça. Je viens de traverser en diagonale un an de matos (et seulement ici) et.. Bon, stop. Faut que je me retienne sinon je vais encore en écrire une tartine de plus. Et il faut qu’il me reste du matos.
Merci à Fab “le maître des mangasses”, inestimable & toujours là quand j’ai besoin d’un input graphique. Genre la plupart des idées des beaux carrousels ci-dessus, c’est mes idées très brouillonnes qui ne ressemblent à rien mais passées au propre.
Après tout ça, j’ai envie de faire “MERCI L’INSOMNIE”, de m’avoir tant aidé, cette année encore.
Allez, 2011 Robotics continue.
Koh Lanta 2011: Le grand final
Dec 16th
Previously in Koh Lanta Robotics : Episode 9 & 10
Bienvenue, ceci sera le dernier résumé Robotics de Koh Lanta. Car on sait tous comment ça se passe à la fin. On devine. Les poteaux qui sont toujours gagnés par une fille. Il faudrait vraiment changer la phase finale de Koh Lanta.
Pour cette dernière, le thème sera:
featuring Martin et son clone maléfique, Darth Martin.
La der des ders de 2011…
Et oui, je sais, Téhé, ne pleure pas.
Tout d’abord l’amour d’un Gérard qui nous offre le fondu au noir le plus kinky de tous les temps de Koh Lanta. On dirait du soft porn, ou bien ce moment trouble dans les séries AB quand ils commençaient à s’embrasser, que la caméra se déplace furtivement sur la droite et que résonne une musique signée Porry:
La haine, c’est d’abord Martin, revenu transfiguré. D’habitude aimable et gentil, il est devenu une espèce d’entité maléfique. La preuve que quand on nourrit un mec affamé, il devient de droite.
Darth Martin dans toute sa malice :
Et parfois, il gagne.
Mais ce Koh Lanta aura été un des rares cas où le gentil gagne les duels finaux.
Mais Martin s’est fait exclure. Exclu même par son pote à qui il a offert deux épreuves de confort à ses côtés.
Tout ça, évidemment, c’est la faute du sexe. Voici ce qu’il s’est passé, en vrai (source insider, of course).
Car voici ce qui se passait réellement. Je demande l’arbitrage vidéo :
Garçons, filles, on a tous connu ça, ce moment délicat où l’on ne sait pas si l’on doit passer à l’action ou attendre pour que la magie opère. Et je comprends d’autant plus que je suis quelqu’un que la première intimité rend parfois timide (certifié par huissier, test effectué sans usage de vodka).
D’où vient le manque de reconnaissance amoureuse de Martin ? Peut-être a-t-il été troublé par Ella qui, en guise de cadeau, a retrouvé, pour une seconde seulement, son plan cul que la production a cru bon d’inviter.
Meet Cliff, alias “le Stalker Belge” (vanne courtesy 3615 PBS)
Finalement, Martin gagne quand même et propose à son bro’ de le rejoindre pour un moment d’intimité sur un bateau. Bains, repas, musique, ambiance tamisée. Martin est une allumeuse.
“Regardons-nous et souvenons-nous comme nous étions, à cet instant précis”. Plan drague Brad Pittien…
… où Laurent se matte dans glace et lâche un “ouah regarde comment je suis dessiné”. Traduction: regarde à côté de quoi tu passes.
“Ce qui se passe à Koh Lanta reste à Koh Lanta”
Du coup, Laurent, au petit matin…
Il fallait donc comprendre…
“Je vote donc contre toi, même si tu m’as offert deux épreuves de confort. Salope.”
Sans aucun doute possible, l’épisode le plus gay de tous les temps de la série.
Rendez-vous sur le Live Tweet… Et puis pour Koh Lanta All Stars, un peu plus tard dans l’année.
Merci à toi, lecteur, qui a suivi avec patience ces résumés.
L’occasion ici de saluer mes potes de la bande du vendredi, Deedo, Michel, Greg, Sylvie & Puyo ainsi que Fab qui m’a aidé pour les designs de cette saison.
Com-Robot